Entrada preparada en ocasión del Día del Patrimonio, 2013: “El tango”.

El Ministerio de Educación y Cultura (MEC) a través de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación (CPCN) y el Grupo de Trabajo TANGO-MEC ha anunciado y convocado a la realización de la fiesta nacional Día del Patrimonio 2013 con la temática EL TANGO para el mes de octubre coincidiendo con el Día Uruguayo del Tango (5 de octubre) y el Décimo Aniversario de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial de UNESCO.

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En la Paradizábal y la radio de «El Día», década del 20.

En febrero de 1924, albores de la radiotelefonía uruguaya, Roberto Fugazot a dúo con Américo Chiriff actuaba en la emisora «Paradizábal» y tres meses después en la radio «El Día», esta vez junto a Ítalo Goyeche. (¹)

En 1928 nace CX16 Radio Carve, y con ella nació «la gran rivalidad, que resultó fundamental para nuestra radiotelefonía. Entre Carve y General Electric – El Espectador».

En aquella, actuaba parte de la Troupe Ateniense: Roberto y Raúl Fontaina, Juan Enrique De Feo, Juan Antonio y Ramón Collazo, Alfredo Basso, Jaime Farrell, Manuel Salsamendi, Colelo Bianchi, Lalo Echegoncelay, Buddy Day, Jack Torres, a los que se agregaron Romeo y Rolando Gavioli, Freddy, Gentile, los Pellejero, José Luis Amoroso, etc…

En El Espectador estaban Víctor Soliño, también él piedra fundamental de la Troupe Ateniense. Soliño, fue autor de tangos como «Mocosita», «Maula», «Niño bien», «Garufa» y el legendario «Adios a mi barro», trabajando junto a Juan Antonio y Ramón Collazo.

En el programa de Carve con el «Loro» Collazo, intervinieron Rudy Ayala y la Típica de Emilio Pellejero.

No hay que olvidar que de la inspiración de la «grey» Ateniense, que fue la base de Carve, surgieron nada menos que «La Cumparsita» pues Gerardo Matos Rodríguez, su autor, también actuó en la famosa Troupe, y junto con Soliño, compuso «Mocosita»;  «Pato» y «Mama yo quiero un novio», títulos de Ramón Collazo; y «Garufa» y «Niño bien», con partitura de Juan Antonio Collazo y letras de Soliño y Roberto Fontaina.

En 1929, inicia su actividad CX40 Radio Fénix, que con un novedoso sistema de organizar «audiciones» de 15 minutos cada una, con un sólo avisador, emitía «primicias rioplatenses», en música popular. Puede decirse que «la cultura tanguera de más de una generación» nació junto a Radio Fénix. La 40, poseía una discoteca muy grande de discos populares de música popular y bailable, únicamente tanguera y folclórica del Río de la Plata. «No había disco editado en Buenos Aires que la Fénix no tuviera de inmediato». La Fénix,  ganaba audiencia con sus discos de tangos y, sobre todo, con audiciones dedicadas a Gardel, lo que se convirtió en clásico después de su muerte. «No había boliche que no tuviera sintonizada la Fenix durante todo el día».

Década del 30.

En El Espectador, «La Hora del Tango» y «La Jaula Dorada», eran programas del atardecer dedicados a las melodías en boga, fundamentalmente el tango y el bolero de mediados de los ’30. (²).

1933. Carlos Gardel cantó por única vez en una radio uruguaya.

«El Zorzal» estaba cumpliendo una de sus descollantes actuaciones en Montevideo. Sobre el escenario del Teatro «18 de Julio» se venía despidiendo de nuestro público, en vísperas de su viaje a Estados Unidos de America donde lo aguardaban empresarios cinematográficos que habían entrevisto en esa figura de extraordinaria simpatía y en esa voz sin precedentes en el tango, un potencial taquillera que poco a poco se extendería por todo el mundo de habla hispana.

Auténtico imán de multitudes, Gardel tenía en mayor grado que ningún otro astro, eso que en aquellos tiempos se denominaba «arrastre», y ahora, por imposición de nuevos lenguajes periodísticos, se conoce por poder de convocatoria. No pudo extrañar a nadie, entonces, que anunciada su presencia en Carve con muy pocas horas de antelación, una muchedumbre que paralizó el tránsito en la principal Avenida frente al 1024, llegara hasta allí para testimoniarle al cantor todo el fervor que sus actuaciones despertaban.

Hubo, en cierto sector de la población, alguna incredulidad. ¿Gardel en radio? Nunca antes había accedido a cantar en un estudio montevideano… (Y, por cruel designio del destino, jamás volvería a hacerlo).

Pero, sobre la media tarde, Carlos Gardel entró en la casa de Carve y poco después cantaría para unos pocos privilegiados que escucharon su voz «a medio metro», y para un gentío que, agolpado en la calle, lo oyó por los altavoces colocados al efecto.

La verdad es que luego de haber conseguido zafar del frenesí de sus admiradores (sobre todo, admiradoras) y disponerse a cantar, Carlos Gardel debió empezar con aquel viejo tango que, en una de sus estrofas, dice … «sin saber cómo, hasta aquí llegué».(³)

Según la revista «POEUR» («Programa Oficial de Estaciones Uruguayas de Radio»), del 15 de octubre de 1933,  sus cronistas Johann y Mickey describían su entrada al local de Carve en la Av. 18 de Julio 1024, de esta forma:

«Al llegar, el espectáculo que se ofrecía a nuestra vista era verdaderamente imponente: varios millares de personas llenaban totalmente la casa, y en la imposibilidad de entrar permanecían estacionados en la acera, hasta llegar a hacer imposible el tránsito en muchos momentos.

No nos desanimamos, sin embargo, y nos echamos al mar, porque aquello era un verdadero mar de gente, en el cual se hacía poco menos que imposible abrirse camino. Por fin, luego de haber enseñado nuestro carnet a varios policías y de una lucha titánica de varios minutos, logramos introducirnos en el estudio: en ese momento, el «speaker» de turno, Juan Carlos Pesce, anunciaba a Carlitos Gardel, acompañado por sus guitarristas Barbieri, Pettorosi, Riverol y Vivas, en la interpretación del tango «Cobardía».

Se hizo un silencio religioso, rindiéndose homenaje a «Su Majestad el Tango» y absortos escuchamos, observando las más leves contracciones de ese rostro que como ningún otro traduce, trasmitiéndolo al espectador, el profundo sentimentalismo del alma popular.

Un estruendoso aplauso nos vuelve a la realidad, y al lado nuestro oímos una voz que exclama: «¡Qué fenómeno! Si dan ganas de ponerse el sombrero cuando canta, para poder sacárselo al terminar!».

Escuchamos después el pasillo colombiano «Mis flores negras»; el tango «La uruguayita Lucía»; «Por el camino» (zamba); «Parlez moi d’amour» (vals); «Acquaforte» (tango); «Insomnio» y algunas otras piezas, habiendo podido apreciar que para Gardel parece que no pasaran los años, pues lejos de descaer, en cada nueva presentación parece mejorarse, adquiriendo nuevas modalidades que hacen pensar que seguirá siendo por muchos años aún, la máxima expresión de nuestro cancionero». (5)

Es proverbial también, y al respecto se cuentan muchas anécdotas ilustrativas de la intensidad y la seriedad con que Gardel encaraba su trabajo, tanto en ensayos como en presentaciones públicas, así como en el rigor que ponía en la perfección de las grabaciones. Esa tremenda conciencia que tenía de su responsabilidad hacía que siempre tuviese la nerviosidad de un principiante antes de salir a actuar, lo que a veces le provocaba verdaderos malestares gástricos que los superaba antes o al entrar a escena, al enfrentarse con el público y entregarse al canto. Sus actuaciones en radio, medio que, poco a poco, fue también conquistando, le producían el mismo «trac» y solía hablar del miedo que le producía el micrófono. (4)

Luego de que Carlos Gardel realizara su histórica presentación por Carve en octubre del 33, la emisora quedó fijada como meta invariable de todo cantor de la otra banda que viniera a actuar en la nuestra.

El 24 de junio de 1935, la noticia de la trágica muerte de Gardel en Medellín fue trasmitida por radio. Un radioaficionado de Melo, Cerro Largo, fue quién primero se enteró en Uruguay y luego, la noticia se esparció como reguero de pólvora: «Murió Gardel».

El desfile de orquestas.

El desfile de cantores.

El desfile detrás de Gardel pudo empezar, —es difícil precisarlo exactamente— con un Alberto Gómez que, alternando como solista su actividad con Augusto «Tito» Vila en uno de los dúos más celebrados de la época, trajo sus grandes éxitos y la confirmación plena de que Discépolo eligió bien cuando lo sindicó como su cantor predilecto para enriquecer los frutos de su fértil inspiración.

Poco después llegó Charlo, que dio al tango niveles de distinción con un repertorio excepcional por su categoría y la manera tan personal de interpretarlo.

Con el tiempo, Hugo del Carril imprimió las características de su estilo varonil, con versiones que pronto lo hicieron descollar entre los más afamados protagonistas de la canción ciudadana.

En años posteriores, Agustín Irusta -como solista o integrando un trío magnífico con nuestro compatriota Roberto Fugazot y el acompañamiento al piano de Lucio Demare— dictó el magisterio de su canto delicado, Y ya independizados de su función como estribillistas de Francisco Canaro, Ernesto Famá y Francisco Amor, primero, y Eduardo Adrián bastante después, dejaron en Carve la calidad de sus sellos particularísimos.

Fueron llegando, -desordenadamente recordados- Alberto Marino, Héctor Mauré, Alberto Castillo, Roberto Maida, Roberto Rufino, Argentino Ledesma, Jorge Sobral, Edmundo Rivero y Raúl Lavié, acelerando el cierre de un cuarto de siglo de notables tangueros que se abriera a mediados de los 40, albergando nombres que culminaron con el del querido compatriota Julio Sosa, que estuvo en Carve muy poco antes de encontrar su trágica muerte.

Julio Sosa (1926-1964). Nacido en Las Piedras, Canelones, fue uno de los cantantes más importantes a partir de la década de 1950. Por su inigualable voz, fraseo e interpretación, fue conocido como “El Varón del Tango”.

Sus comienzos profesionales fueron como vocalista en la orquesta de Carlos Gilardoni en la ciudad de La Paz. Se fue a Buenos Aires en 1949. Llegó a triunfar en el Río de la Plata, siendo considerado uno de los cantores de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Esa pléyade de voces privilegiadas registró también el tránsito hacia la consagración total de otros «monstruos» que, por esos mismos años, fueron consolidando una fama que se refleja en cualquier Historia del Tango: entre ellos, los más notorios fueron Roberto Goyeneche y Enrique Dumas.

Es imposible omitir la mención a valores nuestros que exhibieron su señorío tanguero ante micrófonos de Carve: Romeo Gavioli, en los albores de la emisora; Carlos Roldan, el inolvidable Carlitos Porcal; Mario Arrieta; Eduardo Ruiz (luego Enrique Campos, en Buenos Aires); Raúl Lavalle, Ernesto «Cacho» Restano y algunos más que la memoria borró por culpa, tal vez, de temporadas cortas o actuaciones fugaces.

En 1948, Radio Carve cumplía 20 años de existencia. En el programa de homenaje se trasmitió esta participación del autor de la famosa y conocida milonga «La Puñalada». En la grabación magníficamente conservada interpreta al piano algunas de sus creaciones musicales, con la presentación del animador Julio Cabot.

Más orquestas típicas.

Sus directores se preocuparon por integrar conjuntos disciplinados, que no desmerecieran frente a los que nos visitaban procedentes de Buenos Aires.

Por esos días, además, los «cabarets» daban cabida a una típica y una jazz; y se facilitaba la elección de elementos que, actuando en diversas formaciones, pudieran nuclearse en orquestas.

Así tuvieron su oportunidad de ir eslabonándose en una caravana de valores locales de alto nivel, Lalo Etchegoncelay, Héctor Gentile, Romeo Gavioli, Rolando Gavioli, los hermanos Pellejero, Arturo Bettoni, Elbio De Leonardis Zito, Mario Orrico y «Panchito» Maquieira, que en los gloriosos años 30 vertían las mejores páginas de Arolas, Bardi, Delfino, Canaro, Fresedo, Lomuto, Greco, Aieta, «Pacho», De Caro, Maffia, Firpo, Firpito, Matos Rodríguez, Juan De Dios Filiberto, Pugliese, Discépolo, y otros ídolos de la composición que surcaban el pentagrama tanguístico.

Con el paso de los años, los nuevos nombres de la interpretación típica buscaron el espaldarazo de las emisoras. En Carve ingresaron a sus programas: Juan Cao, Hugo Di Carlo, Roberto Cuenca, Rodolfo Luratti, Mario Colucci, Luis Caruso, Oldímar Cáceres, Puglia-Pedrosa, hasta marcar el punto más alto de popularidad con Donato Racciatti, que fue catapultado a la nombradía internacional a través de esta emisora, que aparte de sus actuaciones personales realizaba una buena difusión de sus grabaciones.

Ni qué decir que las grandes orquestas que «copaban» la noche porteña extendieron hasta aquí los fundamentos y la justificación de su fama: a las reiteradas temporadas de Francisco Canaro, -amigo entrañable de la familia carvense— fueron sumándose las de D’Arienzo, Di Sarli, De Angelis, Troilo, Mariano Mores, Héctor Varela, Piazzola, Salgán, Fresedo…

Las voces femeninas del tango que desfilaron por la radio

Provenientes de Buenos Aires, la primera fue Azucena Maizani, por el surco que «la Ñata Gaucha» había abierto para la difusión del tango en labios de la mujer.

Varias cancionistas, de características absolutamente dispares, fueron ganando la atención del público. Buenos Aires les ofrecía el fulgor de sus marquesinas, pero Montevideo ejercía sobre ellas una atracción que no hallaba satisfactorias formas de explicación.

Ciudad pequeña, frente a la gran urbe porteña no estaba en condiciones de brindarles estrellato, ni recaudaciones suculentas. Sin embargo, todas querían venir a la tacita de plata para trasmitirle la emoción, la gracia o la picardía de sus repertorios.

Así fueron llegando a nuestras playas, las primeras estrellas del tango.

El temperamental estilo de Azucena; la dulzura de Libertad Lamarque; el emotivo acento de Mercedes Simone; el tono casi místico de Ada Falcón, apuntalada en su carrera por «Pirincho» Canaro; Tania, recibiendo similar respaldo de Discepolín; el desenfado de «la Negra» Sofía Bozán; el dejo arrabalero y cachador de Tita Merello . .. fueron eslabonando la presencia de las grandes cultoras tanguísticas de la tercera década del siglo, y constituyeron resonantes sucesos rioplatenses.

Otros nombres vendrían a continuar y extender aquella constelación: Nelly Omar, Carmen Duval, Sabina Olmos, María de la Fuente, Elsa Rivas, Alba Solís, Susy Leiva, y Virginia Luque, con quienes alternaron notables figuras compatriotas.

Desde aquellos lejanos días en que hacían las delicias de los amantes del tango las sugestivas voces de Paquita Flores, Malena Toledo, Lila Marrone, Lía de Alzaibar, María Esther Ferulano, Alma Montes… hasta los más recientes de los dos últimos decenios en que sobresalieron Nina Miranda y Olga del Grossi, que supieron de éxitos consagratorios en muchas latitudes donde se aplaude al dos por cuatro, entre otras figuras.

Década del 50.

El 5 de enero de 1955, CX28, Radio Imparcial comenzó a irradiar, por primera vez en el mundo, las 24 horas del día, todos los días, con válvulas refrigeradas por agua, según el proyecto de su propietario, genio y artífice, Don Walfrido Figueira Morán. Más horas de trasmisión forjaron una audiencia nocturna, que tuvo espacios tangueros entre ellos, como los de «Trasnoche con Tangos», con la conducción de Juan Antonio Fattorini, voz característica de la emisora.

El 12 de octubre de 1959, comienza sus emisiones CX58 Radio Clarín, que se especializó en trasmitir «música típica (tanguera) y folclórica para la Cuenca del Plata». Su programación, hasta el día de hoy continúa con dicha temática. Incluso ha sido inmortalizada en la letra del tema «Que el letrista no se olvide», de Jaime Roos, cantada por el «Canario» Luna: «Que el letrista no se olvide/de los tangos de Clarín».

Los sesenta.

En 1962, según comentaba la prensa especializada, el tango estuvo mucho más que en 1961 por el dial.

La radio le dio mayor cabida con programas permanentes de 15 o 30 minutos diarios y hasta de horas, de día y de noche.

Orquestas de todo ritmo alternaron a través del disco con las más populares y así los escuchas ya conocen a muchos intérpretes que no son los de siempre.

Carlos Gardel siguió en mayor grado este año en contacto con la gente del receptor, gustando de sus versiones no sólo los veteranos y la gente con mentalidad para analizar los temas por él interpretados, sino jóvenes tanto mujeres como varones.

«El tango debe estarle agradecido a la radiotelefonía porque lo hiciera volver por sus fueros. Falta un empujoncito más para que la complacencia sea total. […] Orquestas y cancionistas han tenido asimismo, cabida en la radio».

Las fonoplateas

La fonoplatea fue un fenómeno popular producido por las radios entre 1940 y 1970. El tango encontró un marco ideal para su difusión tanto en Montevideo y Buenos Aires. Cumplía la doble función de transmisión de radio y espectáculo en vivo. En muchos casos las entradas se agotaban hasta dos semanas antes del evento.

Según recuerda Luis Grene,  «La gente estaba ahí, cerquita. Sentados en las filas de butacas de madera, todos charlaban. Parejas y familias enteras con sus pequeños hijos. No faltaban los galanes solitarios que hacían «ojito» con una damita, ubicada entre sus abuelas y tías. Los murmullos aumentaban al ingresar el locutor, de impecable traje y peinado a la gomina. Se encendían las luces del pequeño escenario con tres enormes micrófonos de pie, metálicos y resplandecientes. Los actores y músicos entraban con las exclamaciones y aplausos de todos. Una luz roja se encendía. Un cartelito con la frase «en el aire».

Fueron las voces que entraban en los hogares y se convertían en fieles compañeras.

El programa de Radio Carve, «Senda de Estrellas» presentó en 1960 a Aníbal Troilo y su orquesta.

En 1960, también en la 16, se presentaba en fonoplatea el programa «Tangueando en Carve», auspiciado por Cerveza Doble Uruguaya», producto de Cervecerías del Uruguay.

 Orquesta de Rubén de la Puente  en «Tangueando en Carve», CX16 Radio Carve. El tema «Matraca».

Carlos Castelar en «Tangueando en Carve», CX16 Radio Carve.

Entrevista a Aníbal Troilo, «Tangueando en Carve», CX16 Radio Carve. Presentado por el especialista Amílcar Greco.

Cultura, diversión y buena música en aquellos viejos programas de la radiotelefonía de antaño.

Los impulsores, críticos y comentaristas de la música tanguera.

Sin duda uno de los personajes más importantes en el descubrimieento e impulso de jóvenes valores de la canción ciudadana fue Agustín Pucciano. Entre sus revelaciones, la más perdurable fue la del cantor Luis Alberto Fleitas. (Barbero).

Avlis, seudónimo de Erasmo Silva Cabrera, quién defendió hasta sus últimos días la nacionalidad uruguaya de Gardel, tuvo programas en radio, y también escribió en la prensa escrita, tanto en «La Mañana», «Cine Radio Actualidad» como en el diario «El País». Además de ser autor de letras de tangos.

Por CX22 Radio Universal, estaba la comentarista y periodista Lilián. Su programa tanguero «Al compás del corazón», que estaba justo al mediodía, fue además el impulsor de la recordada campaña para levantarle el monumento en Las Piedras a Julio Sosa.

Otra audición de tangos muy escuchada fue la de Walter Balla en la Radio Independencia. Fue además el impulsor de los bailes que se realizaron en los altos del Café Vaccaro.

Horacio Ferrer, por las dos ondas del SODRE, la radio oficial uruguaya, pone en el aire hasta 1967, ciclos orgánicos sobre la evolución del tango.

«El Tango y sus compositores», ciclo de 133 programas a cargo de Horacio Ferrer en emisoras del SODRE. Programa emitido el 9 de junio de 1966.

En lo sucesivo conduciría numerosos programas radiales y televisivos en las dos orillas del Plata. (ver)

En 1967, Horacio Ferrer graba los poemas de su librillo “Romancero canyengue”, acompañado por la guitarra de Agustín Carlevaro. Este disco llama la atención de Piazzolla y lo convoca para trabajar juntos. En 1968 el dúo Piazzolla-Ferrer presenta la operita “María de Buenos Aires” con una importante resistencia por parte del público. Con la voz de Amelita Baltar comienzan a estrenar varias de sus obras, hasta que en 1969 aparece “Balada para un loco”, una pieza que resultó un éxito masivo sin precedentes.

El poeta Héctor Gagliardi, por su parte,  fue muy famoso por sus versos y textos lunfardos. Realizó por mayo de 1964 una serie de presentaciones en Radio Carve tituladas «Esquinas de Tango».

Luminarias «General Electric». Audición de tango, de la década del 60, en fonoplatea de CX 14 El Espectador. Registro en un disco de corte lateral, (Colección Horacio Nigro, LGdS). ( Más información sobre este hallazgo, por lo demás fortuito, en este mismo blog).

La vieja Radio Artigas.

Una emisora ya desaparecida del dial montevideano, y de la que aún queda el hueco, no habiéndose ocupado su frecuencia por razones de compatibilidad técnica en cuanto a asignaciones de emisoras, fue la CX34 Radio Artigas, con una programación eminentemente musical tanguera y folklórica, en sus últimos años en la década del 70. Su voz caracteristica fue la de Egidio Errico. (Ver más sobre esta emisora en la correspondiente anterior entrada de este blog).

El tango en Frecuencia Modulada, «Gardel FM».

Aunque desde hace muchos años existe algún programa dedicado a la música típica rioplatense, en las emisoras de FM, como «Azul en Tangos» por Azul FM, o la rúbrica que creara el recordado Antonio Ceti, dentro de la grilla de programas de su «Inolvidable FM» , en la ciudad de Las Piedras, no hubo nunca una radio dedicada enteramente al género en la banda de frecuencia modulada, hasta que apareció «Gardel FM», en 1995, bajo responsabilidad del «Grupo Del Plata». Cerró en 2004, y cambió su nombre a Radio Futura, abandonando la onda esa programación.

Clarín, «música típica y folklórica desde la cuenca del Plata».

Sin duda la emisora por antonomasia de la música tanguera (y también folklórica) en Uruguay. A todas las horas pares difunde el repertorio gardeliano, además de incluir las orquestas y cantores de todas las épocas. Según expresa la misma emisora en su sitio web, «Clarín AM580 emite diariamente unas 100 interpretaciones diferentes de Gardel. Se ha limitado el repertorio a las 488 grabaciones de mejor calidad técnica, de modo que el oyente, en el caso hipotético de que escuchara todos los programas de Gardel, oiría sus temas favoritos cada 5 días. La emisora con gusto recibe sugerencias sobre temas a agregar y a suprimir, en el bien entendido de que, por razones de programación, el repertorio total no deberá exceder las 488 grabaciones. Los 24 de junio (día de San Juan), Clarín AM580 conmemora la desaparición física del Zorzal Criollo trasmitiendo sus interpretaciones en forma continuada las 24 horas.

Una anécdota cuenta la misma emisora en su página web:

«Y hasta el “Punga” es fanático de Gardel. Un dueño de casa, de vida más que metódica, llegaba diariamente a su hogar alrededor de las 7 de la tarde. Su esposa ensillaba el amargo, nuestro amigo sintonizaba Clarín, y acompañaban la mateada con el folklore de las horas impares. A las 8 de la noche, a poco de empezar Gardel, el hombre tenia por costumbre levantarse y darle de comer a su perro, “Punga”, por más datos, mientras disfrutaba los temas del Zorzal Criollo. Resultó que “Punga” se echaba al lado de la radio, y cuando empezaba a cantar el Mago, antes de que su dueño se moviera, se levantaba y se instalaba en la cocina a esperar la comida. No tan significativo como parece, porque el dueño nunca logró saber cuál tema de Gardel le gustaba al “Punga” más». 

La voz característica de la emisora, de Derly Martínez, ya jubilado, se mantiene destacada en el patrimonio sonoro uruguayo.

En el presente.

Las emisoras que difunden programas específicos de tango son entre otras la mencionada Clarín, y entre otras, Montecarlo, Radio Uruguay (Radiodifusión Nacional), Radio Fénix, Emisora Ciudad de Montevideo,  etc.

En la radio oficial, el periodista Alfredo Carlos Dighiero por CX38 y también CX26, ha conducido por muchos años el espacio «Así es Carlos Gardel». Así como también el grupo Joventango, en las mañanas de CX26.

Emilio Vacotti Núñez, fue otro recordado nombre al frente de audiciones de difusión de música tanguera.

«Por las Orillas del Tango», fue una muy documentada producción, que recaló en varias emisoras del dial montevideano, ilustrando música y produciendo ciclos con académica información.

La juventud y el tango.

En la década del 60, irrumpe la «Nueva Ola», se impone el Rock&Roll. Ya en 1968, una nota de Lilián en «Cine Radio Actualidad», titulada «Así se baila el tango» decía:

«Empecemos por señalar que 1968 nos volvió a mostrar que la juventud no baila tango, porque lo encuentra «difícil». Los ritmos modernos que se realizan en grupos o con la pareja suelta, son más sencillos. A ellos acceden todos. Unos frenéticos, otros lentos, basta con llevar apenas el compás.

El tango es distinto. Exige una mayor preocupación, sentido coreográfico no muy exagerado, ni con las antiguas figuras, pero si con pasos marcados con elegancia.

Ya hay pocos que enseñan a bailar tangos; además quienes lo presentan como espectáculo en general lo hacen —ellos sí—»difícil».

Sin embargo, es sencillo y tiene la virtud de conservar la unión de la pareja.

Porque el tango se baila «sintiendo en la cara la sangre que sube a cada compás». Permite el coloquio. El diálogo que a veces puede ser intrascendente, pero en otros va llevando por el camino de las palabras hacia el romance, que puede ser el definitivo.

Ese encuentro único entre dos seres que tendrán juntos toda una vida.

Lo otro es distinto, en medio del frenesí de esos ritmos nuevos vemos morir la pareja, lo poco que queda de romántico y positivo. Allí no es posible el encuentro del amor, y no se diga que vivimos de nostalgias, pero esa es la realidad: en medio de tanta agitación no queda un hueco para la frase que abra el camino que mencionábamos antes.

Hay muchísimos jóvenes que saben estimar el tango en todos sus valores auténticos. No hay que ofrecerles las viejas negaciones, especialmente las letras de un lenguaje que no entienden, pero ellos sienten que Gardel, Sosa, Troilo, Fresedo. Goyeneche y muchísimos otros intérpretes les «llegan».

Decíamos que hay pocos que les enseñen a bailarlo. Además, les faltan oportunidades de hacerlo, porque hay instituciones que presentan pocos conjuntos de tango y no es porque éste »no pague». Simplemente es una cuestión de presupuestos y los de las orquestas típicas suelen estar muy por arriba de los que presentan los otros conjuntos. Los modernos o de la nueva ola.

En el hogar los mayores, que tanto se quejan habitualmente por la tendencia de los jóvenes a bailar otros ritmos, deberían darles nociones de tango y hacerles comprender que no es tan imposible bailarlo.

Reconocer éstas y otras realidades del tango, no es hablar de su decadencia que nunca admitimos. Le falta difusión, eso es cierto, pero la va logrando en mayor escala, porque incluso hay difusoras que hasta hace un tiempo lo tenían como expresión prohibida en sus programas y ahora propalan varios espacios dedicados a -nuestro querido ritmo rioplatense. Incluso programas juveniles de la televisión van hacia los intérpretes de tango; y sitios nocturnos (hablamos de los de ambiente familiar) lo tienen en primordial lugar».

La audiencia en el Interior del país

Muchos radio-oyentes radicados en el campo y ciudades del interior del Uruguay, no podían recibir los programas de las radioemisoras montevideanas, por distancia, calidad de sus aparatos y sobre todo condiciones de propagación propias y caracerísticas de la radiodifusión en Onda Media, que en horas diurnas limitaba la recepción desde distancia.

Por las noches, los programas escuchados eran los de las emisoras de Buenos Aires, con una enorme serie de programas dedicados a músicos e intérpretes de tango.

Documental «La radio y el tango – Volver Tango». Una hora de testimonios sobre el papel de la radiotelefonía y la difusión de esta música en  Argentina.

Un gran número de emisoras «de tierra adentro» han incluido a lo largo de la historia e incluyen hoy, como no podría ser de otra manera, espacios específicos y también hay una oferta a través de Internet via audio «streaming».

Actualización al 6 de octubre de 2013:

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Fuentes:

• • Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, Uruguay Sitio web 
  • (¹) Todotango.com. Artículo sobre Roberto Fugazot.
  • (²) CX 14 El Espectador. Pagina web referente a su 75 aniversario.
  • (³) 60 años Carve. Libro publicado por Radio Carve, Montevideo, 1988. (Archivo LGdS).
  • (4) «La historia de Carlos Gardel», escrito por Jorge Aravena, vista previa en Googlebooks.
  • (5)  «POEUR» («Programa Oficial de Estaciones Uruguayas de Radio»), del 15 de octubre de 1933.
  • Serie “Prohibido para Nostálgicos” (diario La República 1997 – 2010) del recordado periodista y hombre del tango y de la vieja radiotelefonía  don Luis Grene.
  • «TANGO REVELADO. La fotografía como testigo del tango en Uruguay», exposición del Centro de Fotografía de la Intendencia Municipal de Montevideo, 2010. De su Acervo fotográfico: Las fotografías en esta muestra (y de las cuales las significativas relacionadas a la radio y el tango son reproducidas en esta entrada de LGdS), pertenecen a las colecciones de Horacio Loriente, Jorge Debroque, Boris Puga, Humberto Barrella, Eduardo Caétano, Paco Gude, Mario Bianco, Eduardo Arquimbau, César Zagnoli, museo y centro de documentación AGADU, Radio El Espectador y Centro de Fotografía CMDF, (sitio web).
  • «Tango Revelado«. Investigación Martín Borteiro y Regina Chiappara. Centro de Fotografía IMM, 2013, (sitio web).
  • «Tango revelado II», Centro de Fotografía IMM, (sitio web).