Diario Época, lunes 22 de abril de 1963. Montevideo, Uruguay. (Archivo LGdS).
La miniaturización de la tecnología en el siglo pasado desató una auténtica fiebre por meter receptores de radio en los objetos más cotidianos.
Las gafas, al estar en la cabeza y tan cerca de los oídos, se convirtieron de inmediato un desafío tecnológico y oportunidad comercial perfectos para los inventores, quienes soñaban con unir la vista y el oído en un solo accesorio.
Todo comenzó a mediados de los años cincuenta gracias a la invención del transistor. Al desaparecer los pesados tubos de vacío, los circuitos se volvieron diminutos y la pregunta fue inevitable: ¿por qué no llevar la música y la información directamente en la cara?.
En esos primeros años aparecieron patentes muy curiosas de gafas de sol con cables que bajaban hasta el bolsillo o con patillas exageradamente gruesas que apenas lograban albergar una pequeña batería de mercurio.
El verdadero momento de gloria para este invento llegó con la estética futurista de las décadas de los sesenta y setenta.
Fue la época dorada de las gafas de sol con radio AM integrada. Para que funcionaran, los diseñadores ensancharon las patillas al máximo, ocultando en su interior una antena de ferrita, transistores minúsculos y un pequeño dial para sintonizar las estaciones. El usuario solo tenía que colocarse un discreto auricular que salía de la montura y quedaba listo para pasear por la playa o escuchar la narración de un partido de fútbol en directo.
Con el paso de los años y la llegada de los microchips, la tecnología dio un salto de calidad. La ruidosa señal AM cedió el paso a la FM, ofreciendo por primera vez música en estéreo. Pero el cambio más revolucionario fue el intento de eliminar los cables por completo. Comenzaron a diseñarse patillas que utilizaban la conducción ósea, un sistema donde el extremo de la gafavibraba suavemente contra el hueso detrás de la oreja, transmitiendo el sonido directamente al oído interno sin tapar el canal auditivo.
Al entrar en el nuevo milenio, la idea evolucionó hacia la era digital. Aunque las radios analógicas de sintonizador físico fueron desapareciendo, el concepto original se perfeccionó a través de gafas deportivas que reproducían archivos digitales y, más tarde, mediante la conectividad inalámbrica moderna. Hoy en día, las gafas inteligentes recogen el testigo de aquellos pioneros; ya no necesitan una antena desplegable, sino que se conectan al teléfono para transmitir miles de estaciones de todo el mundo, manteniendo vivo el viejo sueño de llevar la banda sonora de la vida flotando sobre los ojos.
Este film de 1924 de la RCA, «Riding the Waves of Radio» («Cabalgando las Ondas de la Radio»), es un documento fascinante porque captura el entusiasmo de la época por la radiodifusión como símbolo de modernidad. En ese momento, la RCA estaba consolidando su papel como gigante tecnológico y cultural, y producía películas educativas y promocionales para mostrar cómo la radio conectaba hogares, escuelas y comunidades con noticias, música y entretenimiento en vivo.
Algunos puntos clave del contexto histórico:
RCA (Radio Corporation of America) se fundó en 1919 y rápidamente se convirtió en el motor de la expansión de la radio en Estados Unidos.
En los años 20, la radio era vista como la “frontera tecnológica”, capaz de transformar la vida cotidiana y la cultura nacional.
Películas como esta servían tanto de propaganda como de material educativo, mostrando la radio como un medio democrático que unía a la sociedad.
El estilo visual solía reflejar influencias del Art Deco, con símbolos de progreso, energía y orgullo nacional.
Lo interesante es que este tipo de material no solo documenta la tecnología, sino también la percepción cultural: la radio como magia, como fuerza invisible que atravesaba fronteras y que prometía un futuro compartido.
Rip van Winkle es un cuento corto de Washington Irving, y también el nombre del protagonista. Fue parte de una colección de cuentos titulado «The Sketch Book of Geoffrey Crayon», publicado por primera vez en 1819.
La historia sigue a un aldeano neerlandés-estadounidense en la América colonial que se duerme en las montañas de Catskill de Nueva York y se despierta 20 años después. El relato fue escrito mientras Irving vivía con su hermana Sarah y su cuñado Henry van Wart en Birmingham, Inglaterra.
En el idioma inglés, se denomina «Rip van Winkle»a quien duerme por un largo período, o alguien que, inexplicablemente, no está al tanto de algo importante que ha sucedido.
El corto de 16 mm
La fuente consultada de donde se ha extraído el video informa que «Lamentablemente no contamos con la Parte 1, que muestra a Rip despertando y demás. La película muda (con banda sonora añadida) sigue a un Rip Van Winkle animado y al “Espíritu de la Radio”, quienes cabalgan sobre las ondas radiofónicas hasta Nueva York y escuchan allí distintos programas, ya sea un partido de fútbol o una transmisión religiosa.
Este positivo en 16 mm lleva código de fecha de 1925. Aunque el lema de Pathescope “25 años de supremacía cinematográfica” indicaría un estreno original en 1922, la toma en el minuto 5:58 corresponde a la Convención Nacional Demócrata de 1924; lo que significa que se lanzó en 1924 o 1925. Tras investigar más, creo que el título correcto es El despertar de Rip Van Winkle.https://archive.org/details/1000oneth...
Una antigua página de la Biblioteca del Congreso menciona que poseen una copia (¿parcial?) en el mismo carrete que NOW YOU’RE TALKING de Fleischer. Después de revisar las referencias al arte de Fleischer y analizarlo más, pienso que probablemente no fue realizado por ellos. https://web.archive.org/web/202303310... El archivo Travel Film Archives tiene un video con gran parte de la “Parte 1”, aunque faltan otras secciones. https://www.travelfilmarchive.com/ite... Por favor, contactar respecto al uso.
Se hicieron muchas correcciones. La película estaba bastante encogida/deformada en todo su metraje y con daños en la base. Se aplicó eliminación de parpadeo y múltiples niveles de estabilización para intentar limpiarla, junto con otros ajustes.
«Felix sale al aire», 1923.
Dirigida por Otto Messmer. Corto de animación, mudo con música incidental, filmado en Pat Sullivan Studio.
Argumento
Félix ve a un pescador que se dirige a su lugar de pesca y piensa que puede seguirlo para conseguir un almuerzo rápido robándole su captura. Aunque logra hacerse con unos cuantos peces, el pescador se da cuenta y finalmente atrapa a Félix. Para vengarse, envía a Félix por los cables de una antena de radio y es «transmitido» a Egipto, y Félix descubre que los egipcios tampoco lo quieren allí.
“El árbol de la comunicación”(1998) es una conocida obra gráfica de técnica mixta sobre papel pegado a cartón (88 x 134 cm), creada por el reconocido artista visual y fotógrafo uruguayoAlfredo Testoni(1919–2003), vinculado históricamente al núcleo del Taller Torres-García.
Sobre el autor y la obra
Artista:Alfredo Testoni, referente de la fotografía y las artes plásticas en Uruguay.
Tipo de obra: Pieza gráfica/técnica mixta, dentro de sus series de exploración visual y urbana.
Contexto: Comparte estilo con otras creaciones del autor como Sociedad de consumo o Muro de Montevideo.
Esa invención constituye la mejor escuela práctica para los que se inician en las investigaciones científicas.
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El artículo de «Mundo Argentino», que aparece en la página 23 de la revista (escaneado y mejorado para su lectura en esta entrada del blog), es un retrato muy vivo de cómo la radiotelefonía irrumpió en la vida de los adolescentes porteños.
La revista subraya que no se trataba simplemente de un pasatiempo moderno, sino de una auténtica escuela práctica que despertaba vocaciones científicas.
Los jóvenes, fascinados por la novedad, dedicaban largas horas a experimentar con aparatos y transmisiones, y ese entusiasmo se transformaba en disciplinaintelectual y en curiosidad por la investigación.
La narración insiste en que la radio estaba cambiando los hábitos mentales de la juventud: los volvía más estudiosos, más atentos a los procesos técnicos, más inclinados a observar y a comprender fenómenos. En lugar de perderse en distracciones, muchos adolescentes se acercaban a la ciencia a través de la radio, que se presentaba como una puerta de entrada al conocimiento.
Las ilustraciones acompañaban esa idea: en una se ve a dos muchachos con libros y papeles, símbolo del estudio que la radio inspiraba; en otra, un grupo reunido alrededor de un aparato, atentos y entusiasmados. La fotografía central mostraba a un estudiante del Colegio Nacional de Buenos Aires, descrito como ferviente aficionado, cuyo entusiasmo lo había llevado a llevar a cabo un trabajo de carácter científico.
En conjunto, la página transmite la convicción de que la radiotelefonía no solo era un avance técnico, sino también un fenómeno cultural capaz de transformar la mentalidad de toda una generación.
Fuente:
Revista «Mundo Argentino», Buenos Aires, 17 de setiembre de 1924, pág. 23.
En este programa exploramos el fascinante mundo de los radioescuchas (SWL), una actividad que durante décadas fue el primer paso para miles de radioaficionados en todo el mundo.
Hablamos sobre la historia de la radioescucha, los receptores tradicionales y SDR, las antenas recomendadas, las bandas que pueden explorarse y las señales que hoy siguen despertando curiosidad en quienes disfrutan descubrir el espectro radioeléctrico.
También compartimos consejos prácticos para comenzar, recursos gratuitos y experiencias de quienes iniciaron su camino escuchando antes de transmitir.
📡 LU5CBA – Centro de Radioaficionados Ciudad de Buenos Aires
Gabriel Gómez, CX7BI, CX0001SWL en la sala de transmisión del Radio Club Uruguayo, Montevideo, Uruguay. (Foto: Alicia Gómez, CX4DW), fuente.
Gabriel Gómez reside en la ciudad de Montevideo, en la República Oriental del Uruguay, y es un entusiasta de la radio, en todos sus modos de emisión. Se ha dedicado con especial atención a la radioescucha diexista desde el año 1984. Su indicativo de radioaficionado es CX7BI y le fue otorgado por vez primera en enero del año 2013, aunque ya estaba activo como aficionado desde 1988 en Banda Ciudadana.
Posee distintivo de radioescuchaCX0001 otorgado en el mes de abril del año 2017 por la comisión directiva del Radio Club Uruguayo de acuerdo a la reglamentación de la Unidad Reguladora del Servicio de Comunicaciones (URSEC).
En Uruguay, el Reglamento del Servicio de Radioaficionados contempla un capítulo dedicado a los radioescuchas en dicho Servicio, y se autoriza a los radioclubes habilitados, entre ellos el Radio Club Uruguayo (Sociedad Nacional, fundado el 23 de agosto de 1933). Es así que a quienes lo deseen, por solicitud expresa, se les asigna un distintivo de radioescucha, para lo cual deben ser residentes en el Uruguay.
Dentro de su pasión por la radioescucha diexista, ha investigado, recopilado y preservado documentación escrita, fotográfica, sonora y audiovisual sobre la historia de la radiodifusión desde los años 1900 hasta la actualidad.
Gabriel es coordinador actualmente de la Subcomisión de Radioescuchas del Radio Club Uruguayo.
Mural: «El mundo de la radio», EE. UU., 1934, diseñado por Arthur Gordon Smith, (canadiense, 1901–nd), para Nadea Dragonette Loftus, (estadounidense, 1892–1982), batik de algodón, regalo de Nicholas Meredith Turner en memoria de Jessica Dragonette.
La revista de entretenimiento más importante de la década de 1930: portada de Jessica Dragonette por Earl Christy – George M. Cohan. (Fuente).
The World of Radio presenta la figura central de la soprano y estrella de radio Jessica Dragonette (estadounidense, 1900–1980). Encargado en 1933 por su hermana, Nadea Dragonette Loftus, este fascinante mural decoró el apartamento del último piso de la cantante en East 57th Street. Con más de 8 pies de alto y 16 pies de ancho, (2.63 metros de alto por 4.93 metros de ancho), el mural es un tributo muy personal a la carrera de Dragonette en la radio e ilustra su conexión personal con momentos importantes en la historia y el desarrollo de la radio. Como uno de los intérpretes de radio más famosos de la década de 1930, Dragonette llevó la opereta y la música semiclásica a más de 60 millones de oyentes semanalmente.
La estrella de radio está representada en lo alto de un globo terráqueo contra los rascacielos de la ciudad de Nueva York con notas musicales irradiando en todas direcciones detrás de ella. Está rodeada de figuras alegóricas medievales y viñetas que ilustran hitos de su carrera y de la radio en general. Algunos de estos logros incluyen transmisiones de radio al almirante Byrd en el Polo Sur; una representación de una choza en la azotea que albergaba la estación KDKA, la primera estación de radio con una programación de transmisión regular; y el debut de Dragonette en 1930 en el programa Cities Service Concert de NBC, que la convirtió en una figura fija los viernes por la noche en los hogares de millones de estadounidenses.
El mural «The World of Radio»(1934) de Arthur Gordon Smith es una obra impresionante y monumental que celebra la radio como tecnología transformadora y a la soprano Jessica Dragonette, una de las grandes estrellas radiales de la década de 1930.
Datos técnicos y contexto
Técnica: Batik (tintura por reserva de cera) sobre algodón. Es un trabajo textil complejo y vibrante. Dimensiones: Aproximadamente 8 pies de alto x 16 pies de ancho (unos 2.63 m x 4.93 m), un formato enorme que lo hace muy impactante. Comisión: Lo encargó la hermana de Jessica Dragonette (Nadea Dragonette Loftus) como regalo personal. Decoró el apartamento de la cantante en Nueva York. Ubicación actual: Forma parte de la colección del Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (Nueva York). Se exhibió en 2017 en la muestra «The World of Radio» después de décadas guardado.
Descripción y elementos principales
El mural es denso, optimista y lleno de simbolismo. Representa la era dorada de la radio y su capacidad para conectar el mundo:
Figura central: Jessica Dragonette de pie sobre un globo terráqueo, vestida elegantemente, cantando o a punto de hacerlo ante un micrófono NBC. De ella irradian notas musicales (como ondas de radio) en todas direcciones, simbolizando cómo su voz llegaba a millones.
Fondo: Rascacielos de Nueva York (como Rockefeller Center), aviones, zepelines y símbolos modernos de progreso.
Vignettes históricas (escenas pequeñas):
Guglielmo Marconi (inventor clave de la radio).
Transmisiones al Almirante Richard Byrd en el Polo Sur.
La primera estación KDKA (Pittsburgh, 1920) en una caseta en el techo.
Transmisor WJZ de 500 vatios.
Discurso del Día del Armisticio desde el Cementerio Nacional de Arlington.
Referencias al Titanic y rescates vía radio Marconi.
Escenas teatrales y alegorías (música, drama, industria).
Autorretrato: El propio Arthur Gordon Smith aparece en la esquina inferior izquierda con paleta y pinceles.
El tono general es de utopía tecnológica: la radio como fuerza unificadora, de progreso y cultura en la era de la Depresión.
«El Mundo de la Radio» se exhibió en septiembre de 2017.
Extracción textual completa del artículo de la revista Teleplatea, 1991.
Juan Fattorini (Montevideo, 1931-1996), una «voz» en la radio.
Banderines que pertenecieron a CX28 Radio Imparcial y a su subsidiaria
CW43b Radio Internacional de Rivera, 1480 kHz. Reliquias que fueron puestas a remate público recientemente, fueron salvadas por el DXista y radioaficionado Gabriel Gómez, CX7BI, de Montevideo.
LIGADO por más de cuatro décadas a la radiotelefonía uruguaya y en forma especial a una emisora, hacen de la trayectoria de Juan Antonio Fattorini un ejemplo de profesionalidad.
Una voz que ha quedado prendida, por inconfundible, en todos los ámbitos donde la radio sigue siendo un gran medio de comunicación y que hace cuarenta y cuatro años se inició en CX 28 Radio Imparcial. Actualmente, continúa su actividad en dicha emisora, dejando en su prolongada y exitosa trayectoria innumerables recuerdos por la cantidad y calidad de audiciones realizadas y que sigue desarrollando ahora con un gran impulso que lo lleva permanentemente a la creatividad.
Fluido en el habla, enamorado de la radio, de la música, del canto y en particular del tango, nos transmitió sus múltiples anécdotas y vivencias cuando TELEPLATEA conversó con él para conocer algo de su carrera profesional y en especial de ese gran programa que acapara una legión de escuchas en las madrugadas domingueras, «Tangos en Trasnoche».
—¿Cómo son los comienzos? —Me incorporé a Radio Imparcial allá por 1947, para hacer locución comercial en diferentes programas, entre ellos junto a Nobel Valentini y Julio Leguizamón con «Glosas Deportivas», junto al radioteatro de Isolina Núñez, con la audición «México canta» de gran repercusión en la época, con programas de tango como «Mano a mano con Canaro y D’ Arienzo» y, en fin, con una cantidad de espacios que ponía al aire Radio Imparcial.
A los pocos años nacen las transmisiones continuadas. —Sí, en 1949 la emisora, con el gran impulso de un maestro, como lo fue don Walfrido Figuiera Morán, creó algo insólito para el mundo radial: las transmisiones continuadas que comenzaron con aquellos «Bailables de la Noche». Al comienzo se hicieron solo los fines de semana, por lo que la radio comenzaba su transmisión los viernes a las siete para culminar los lunes a las veinticuatro y, durante las semanas de Carnaval y Turismo, se irradiaba en forma continuada todos los días. A partir de 1955, se comenzó a transmitir en forma ininterrumpida todos los días, lo que se mantiene hasta la fecha.
—Hubo algo que quedó también en el recuerdo como una verdadera innovación para la época y con su voz se escuchaba la difusión de la hora por radio, ¿verdad? —Sí, eso nació un poco por una idea mía; se daba la hora cada quince minutos y se decía de esta manera: «Aquí, en Montevideo, CX 28 Radio Imparcial de la hora. Son las…», intercalando el nombre de la firma comercial que lo auspiciaba.
—¿Cuál es su actividad central del momento? – Realizo dos programas, «Mano a mano con el tango», que va todos los días de seis a siete de la mañana y se realiza en base a pedidos de la audiencia, y desde hace tres años «Tangos en Trasnoche» todas las madrugadas de los domingos desde las 0 a las 5 de la mañana, en el que se llevan a cabo entrevistas, se cumple con pedidos, se efectúan concursos con incentivos para los participantes, así como se hace también una síntesis histórica de autores e intérpretes, recordándolos en fechas determinadas.
¿Cuáles son los temas preferidos por la audiencia, tangos cantados o instrumentales? —Hay una evidente preferencia por el tango cantado y hay cantantes que atrapan, como Gardel, por supuesto, Julio Sosa y Carlitos Roldán, que tiene un imán muy particular.
—Y las orquestas, ¿cuáles son las más solicitadas? —Pugliese, Troilo, Caló, Canaro, D’Arienzo, Tanturi con Alberto Castillo, D’ Agostino con Angel Vargas.
—¿Se acerca la juventud al programa y al tango? —En gran cantidad, cada día más; de a poquito van entrando al tango y eso se va produciendo al cumplir la mayoría de edad. Creo que la juventud tanguera se va conquistando hablándoles de tango e informándoles sobre su historia.
—¿La audiencia es siempre la misma o nota que va cambiando durante las cinco horas de duración del programa? —Se puede dividir en tres. Primero la que lo hace desde las 0 a las 3 y luego, por distintas razones, debe abandonar para descansar; la que se integra al programa entre las 3 y las 5 y la que nos escucha toda la noche, donde contamos con una audiencia especial entre los taximetristas, serenos y distintos trabajadores nocturnos; en fin, una gran cantidad de escuchas con los que se forma una gran familia, aun muchas veces sin conocernos personalmente.
—¿Tiene contactos con público del exterior? —Sí, y les cuento, como ejemplo, que hay un amable oyente que graba el programa y lo envía semanalmente a los Estados Unidos, donde es escuchado en cuatro locales, entre ellos el Club de Amigos del Tango; una peña tanguera que comparten uruguayos, argentinos y otros latinoamericanos.
—¿Cuáles son las pautas del armado del programa? —No es fija, hay un esquema como base, pero se va compaginando de acuerdo a lo que los escuchas van solicitando a través de sus llamadas telefónicas.
—¿Y cómo se logra complacer a todos los oyentes? —En la medida de lo posible se cumple con ellos, en la misma noche, porque tenemos, por suerte, un buen respaldo discográfico en la emisora.
Juan Antonio Fattorini, un hombre auténtico de la radio y del tango, con una presencia dinámica, los espera todas las madrugadas de los domingos por CX 28 Radio Imparcial, para compartir cinco horas de gratas recordaciones en una audición insoslayable para todos los tangueros montevideanos sin distinción de edades.
Entrevista a Juan Antonio Fattorini con la directora de la emisora CX28 Radio Imparcial. Al inicio menciona la actividad de los DXistas.
Homenaje a Juan Antonio Fattorini, relata memorias de su trabajo en la CX28 Radio Imparcial. A pocos días de su fallecimiento.