Recortes de prensa de la serie «Can it be done? sobre inventos populares, en un medio norteamericano, en los 30.
«Mmm… veinte muertos y quince desaparecidos»
«Algún día podrá recibir la primera plana del diario de la mañana de esta manera: impreso en su totalidad y visible en la pantalla de su televisor».
«No pasará mucho tiempo en que las noticias sean trasmitidas por visión, en lugar de la palabra hablada o impresa. En lugar de preguntarnos si puede ser hecho, debemos preguntarnos, ¿cuándo será hecho?».
«Quisiera llamarles y decirles que no llegaremos allí antes de las seis, pero no veremos un teléfono por millas, deberíamos tener un teléfono en el auto». «Si, tendremos que esperar a cuando estemos cerca de allí».
«Car-phone», por qué no equipar automóviles con un teléfono, que pueda ser usado en las carreteras del pais, donde un simple aparato telefónico pueda enchufarse para brindar el servicio telefónico».
«Navidad del futuro, regalos elegidos por televisión». (Publicado en «Modern Boy», Inglaterra (1937).
El DX o DXismo es, dentro de la radioafición, la actividad donde más adeptos podemos encontrar. Esta actividad se basa en contactar con otras estaciones de radioaficionado que están repartidas por todo el mundo. Ésto, aunque pueda parecer sencillo, tiene muchos factores que dificultan esa labor.
Dejando claro que no es correcto pensar que un gran DX, es la comunicación a larga o muy larga solamente, vale la pena destacar, que según la frecuencia en la que se realice el contacto, varía mucho su condición de DX.
Existen lugares o territorios que por su situación geográfica, política o religiosa, hace muy difícil establecer un contacto bilateral. En muchos casos en estos territorios, los operadores radioaficionados son muy pocos o insistentes.
Andaman, VU4 . La isla de Andaman ubicada al suroeste de la India, es de acceso prohibido. El gobierno ha querido preservar a las tres últimas tribus primitivas que viven en la isla. La más antigua civilización viviente en la actualidad en el mundo. Andaman estuvo activa en los 70, por distintas actividades de radioaficionados.Tarjeta QSL. (Fuente).
Por ello, y con el único afán de ofrecer la oportunidad de contactar a toda la comunidad DXista mundial, grupos internacionales de radioaficionados DXistas se unen para organizar; o bien pequeñas Expediciones, también llamadas Expediciones DX (DXpeditions), o grandes DXpediciones a los lugares mas remotos, alejados y de difícil acceso de nuestro planeta.
Esta es la principal causa, por la cual, llegar a tener un número elevado de entidades confirmadas, es fruto de una constancia dentro de este hobby durante muchos años.
Esto no quiere decir que por la perseverancia de estar, ya lo consigues todo, pues muchas veces no puedes conseguir el esperado y ansiado DX, por multiples razones que juegan en tu contra. Aquí se destacan, a grosso modo, algunos de estos factores:
La propagación que en esos días exista hacia ese lugar desde tu estación, sea mala o nula; tu estación no ha estado lo suficientemente bien, como para poder romper el gran apelotonamiento ( llamado «pile up» ) de estaciones que pueden estar llamando hacia es lugar y a esa estación en concreto en el mismo momento; la diferencia horaria existente; la frecuencia en la que se encuentra trabajando esa DXpedición, que eventualmente pueda ser no muy concordante con tu horario local, o que la frecuencia que se encuentre la estación DX no sea muy idónea para establecer contacto. Hay que destacar, que no en todas las frecuencias, es posible comunicar con todas las partes del mundo.
Por estas y alguna causa más, se puede arruinar la espera, que en el mejor de los casos son unos pocos años.
Otro ejemplo de pile-up en fonía. Rich, N0HJZ, operando como C6ARW desde las Islas Bahamas (Grand Bahama Island), trabajando una apilada en banda de 10 metros durante el Concurso Mundial 2013 CQ WW DX Phone Contest. El equipo es un Yaesu FT1000 con un dipolo rotativo a 30 pies de altura. En estas ocasiones, el radioaficionado es DXista y competidor al mismo tiempo.
Mientras que en telegrafía, es otra la sinfonía de sonidos. Kevin VE3EN grabó la operación CY9M, desde St. Paul Island, (norte de Canadá). Banda de 40m.
Existen lugares que por los casos mencionados anteriormente, (políticos, geográficos o religiosos), una DXpedición llega a tardar una década en poder salir desde ese lugar.
Uno de los ejemplos más notorios, es el caso de Corea del Norte (entidad con prefijo P5 ). Dos micro actividades en toda una vida. Por eso, no son muchos los radioaficionados en el mundo, que pueden decir que lo tienen todo trabajado y confirmado.
P5. La figurita más codiciada en el momento. Corea del Norte y específicamente las autoridades de telecomunicaciones en Pyongyang, aceptan la radioafición, pero las licencias son difíciles de obtener y sólo permiten activaciones utilizando fonía. la primera fue en 1995. En 2002, por P5/4L4FN, cuya tarjeta de confirmación se ilustra aquí. (Fuente).
Por ejemplo, la activación actualmente en curso es desde Navassa Island, KP1, en el Caribe, organizada por y con un gran número de operadores, hasta febrero 16 de 2015. Están utilizando las bandas 160 a 6 metros, en telegrafía (CW), fonía (SSB) y radioteletipo (RTTY), con hasta ocho estaciones activas simultáneamente. Era, hasta el momento, el segundo radiopaís (entidad) más requerido por la comunidad de DXistas.
En este enlace podemos encontrar la lista de las 100 lugares mas buscados por la comunidad DX del mundo.
BS7 Scarborough Reef, rocas ubicadas al sur del Mar de la China. Es de libre acceso, pero, como resulta obvio en la foto no tiene radioaficionados viviendo allí permanentemente.
Cuando establecemos un comunicado o contacto DX con alguna de estas partes mundo, nos intercambiamos una QSL. Ésta, es una tarjeta en un formato estándar mundial de 9×14 cm para toda la comunidad, donde se incluyen los datos del contacto: hora, fecha, frecuencia, modo y señal. Estos datos han de estar perfectamente legibles en un formato también estándar. Pero pensar que sólo la colección de estas QSL es ya el final, no es correcto.
Las QSL nos sirven para solicitar a las diferentes asociaciones repartidas por todo el mundo con una serie de diplomas que nos reconfirman de manera irrefutable nuestro trabajo y logros conseguidos. Estos diplomas son reconocidos y valorados por toda la comunidad mundial de radioaficionadosl. Conseguir algunos de estos diplomas puede llevarte años de trabajo. Uno de los mas solicitados en el mundo es el DXCC (DX Century Club), de la asociación de radioaficionados de los Estados Unidos de América o ARRL (American radio Relay League). Sólo en ese país existe casi 700.000 licencias de radioaficionado. (¹)
Está dedicada, precisamente, a aquellos radioaficionados entusiastas en la práctica del DX (o DXismo, que se pronuncia Diexismo).
Anderson, escribió originalmente una serie de artículos para su club DX local, que posteriormente se reunieron como manual, con el título referido.
Para su gran sorpresa, se ha convertido en una cosa bastante grande con miles de copias de la misma repartidas por todo el mundo. Fue, también, traducido a otros idiomas.
El original ha quedado desfasado y no fue escrito, en primera instancia, para un público amplio, ha dicho su autor.
Llegado el tiempo de su jubilación recientemente tuvo tiempo de mejorarlo. Ahora está disponible para su descarga en la segunda edición revisada. «Todavía es gratis, como mi regalo a los nuevos DXers del mundo», declara.
¹ «Dx o Dxismo», por José Angel Prieto Puerto, EA1AIW, Montevil, Gijón, Principado de Asturias, España. (Adaptado, editado por LGdS para esta entrada).
² Sitio web de Bryce K. Anderson, K7UA , Utah , EE.UU de N.A.
Eva Cordón conduce «El canto del grillo», en los trasnoches de la Radio Nacional de España, de lunes a viernes. Es «un magazine con entrevistas y colaboradores de distintos ámbitos para que merezca la pena no quedarse dormido».
El programa es sumamente ameno e interesante, con muy buen nivel periodístico como, en general, podemos encontrar en toda la programación de RNE.
Eva Cordón, una de las muy buenas periodistas de la Radio Nacional de España. El programa sale al aire de 03.00 a 06.00 horas de España.
Es una fortuna poder escucharlos en el smartphone gracias a Internet y el WiFi.
Pero hay un detalle, que llama la atención en su dicción. La presentadora tiene un vicio en cuanto a prolongar las vocales, con un tono desagradable al oído.
¡Y así se lo hicieron saber!. Una llamada telefónica de una oyente salió al aire comentando el defecto.
Y los compañeros de producción, seleccionaron distintos momentos en que tal problema se hace fastidiosamente evidente. La periodista lo escuchó, reconoció el defecto y prometió corregir su vocalización.
En la siguiente temporada del programa, Eva ya había corregido este problema.
El monitor aficionado de radio es muchas veces testigo de eventos extraordinarios, a veces trágicos.
El avión siniestrado del vuelo GE235 de TransAsia era un ATR 72-600. (Fuente).
La tragedia del avión de TransAsia Airways, vuelo 235, se produjo el miércoles 4 de febrero de 2015, cuando cayó en la ciudad de Taipei, Taiwan, unos pocos minutos de despegar, a las 10:53 AM, tiempo local.
La aeronave transportaba 53 pasajeros y cinco miembros de la tripulación, de acuerdo a lo informado por autoridades taiwanesas.
Las mismas confirmaron 23 muertes, de acuerdo a lo que informó la agencia Reuters. 20 están desaparecidos y 15 sobrevivientes.
El Sr. Keith Perron, radioescucha y radiodifusor radicado en Taiwan, pudo registrar el fatídico momento, sin advertirlo en primera instancia, en su receptor Tecsun S2000; que utiliza, a veces, para grabar tráfico aéreo del Aeropuerto de Songshan.
En efecto, no se había percatado que el receptor había estado grabando el momento dramático del accidente del GE235.
Perron ha publicado en su muro de Facebook, el segmento del audio en donde el piloto llama «mayday«. Tambien se escuchan los intentos infructuosos de la torre de control en contactar el aparato. Se ha eliminado la mayor parte del silencio entre trasmisiones. La primera voz que se escucha es la del piloto que dice: ‘Mayday mayday engine flameout» («Socorro, socorro, problema en el motor»)
Escena de los rescatistas en el sitio. Un canal de la TV taiwanesa, trasmitía la cobertura en directo, desde el lugar.
Agradecimiento:
Keith Perron, Taipei, Taiwan, via Facebook. Keith es Director General/conductor/Productor/Manager de Frecuencia en PCJ Radio International.
Las vacaciones de verano en lugares privilegiados como Cabo Polonio, en Rocha, costa atlántica del Uruguay, ameritan siempre vistas de bellos paisajes, donde la Naturaleza se impone, acompañada de la creatividad humana.
Por ello, fue una agradable sorpresa encontrarme con esta anónimas damas, caminando por la céntrica callecita de arena en este agreste, a la vez que extraordinario punto turístico.
Además de su esbelta y atractiva figura, el micrófono tatuado en su hombro, llamó mi atención y no dudé en aprontar la cámara. Le solicité su autorización y amablemente me permitió hacerle un close-up al artístico trabajo.
En efecto, esta jóven es profesional de radio; y según me contó, trabaja en una radio de FM de Córdoba, Argentina.
«El turista… un amigo». Y si es radiómana, bella y simpática, mejor aún!. ¡Gracias niña!.
José Luis Núñez Latorre, «DeQo», (4 de Abril de 1950 – 19 de Enero de 2015).
Fue locutor y conductor de radio. Conocido fundamentalmente por el programa «Meridiano Juvenil», (más tarde simplemente «Meridiano«), que con este nombre se estrenó en 1973, en el dial uruguayo, a través de la radioemisora del Estado uruguayo, CX26 del S.O.D.R.E., AM 1050, (hoy CX26 Radio Uruguay, Radiodifusión Nacional), y que más recientemente pasara a su hermana CX38 Emisora del Sur.
Fue voz institucional de la FM de Radiodifusión Nacional, «Babel FM», locutor y presentador.
Comenzó a hacer radio en de forma amateur en 1969, en el seno de Radio Sarandí. En los años ’70 co-organizó los conciertos «Altonivel 1 a 3» en el Teatro el Galpón. Luego fue informativista en CX32 Radio Sur, Radio Centenario, y en 1976 ingresó por concurso al SODRE. Trabajó como redactor creativo en agencias de publicidad. Se formó en talleres como el de Crítica y Análisis Musical con Coriún Aharonián. Volvió a la radio en Independencia, Sarandí Sport. En 1997 publicó el libro Los Beatles en Uruguay. Recibió reconocimientos como el Premio Nacional Periodistas CNHD, el Premio Trayectoria Meridiano otorgado por Luna producciones y el Premio trayectoria 35 años Meridiano otorgado por la organización «El Grubi de la Esquina». (¹)
Saludo de despedida de sus compañeros de Radiodifusión. (Fuente).
«Meridiano», tuvo una gran influencia en miles de jóvenes uruguayos, escapando a las masivas y también populares «Nueva Ola», los intérpretes del género «romántico internacional», o «la música facilonga y superficial», «comercial», como de alguna manera se la catalogó en algún momento. Por lo menos, diferente y en todo caso inexistente: ¿¡Qué emisora iba a difundir Led Zeppelin, Yes, Black Sabbath, Crosby, Still, Nash and Young, Rush, Emerson, Lake and Palmer, entre otros?!. Nadie.
Los hijos de la generación del 50, 60, se criaron en el hogar de sus padres, escuchando por «permeabilidad», lo que se difundía: folklore argentino (de explosiva de difusión en los Sesenta), tango, quizá algún flamenco español si el origen familiar era español. Quizá en algun caso, sonara una 9ª Sinfonía de Beethoven, o quizá un «Moldava» de Smetana, por iniciativa del jefe de familia, que acostumbraba a poner el disco correspondiente en el «combinado» del living comedor; para sonar en toda la casa, entrando en los dormitorios, despertando a la familia, suave, encantadoramente, algún domingo de mañana.
Los adolescentes de estos años, los sesentas, tuvieron el dial suficientemente cubierto con «bailables», desde Bill Haley y sus Cometas a los representantes de la «Nueva Ola» porteña (la de Buenos Aires, con sus «Palito» Ortega & Co. a través del «Club del Clan»).
Hacia los 70s la «porteñada argentina» (con sus cantores melódicos y bailables pasando por la cantante «Tormenta», «Aldo y los Pasteles Verdes» hasta César «Banana» Pueyrredón y su grupo, ya en los 80; y, por cierto, otros muchos más.
De ello se encargaron «Aquí está su Disco» por CX20 Radio Montecarlo, los «Bailables Sanidor» de CX16 Radio Carve, y los distintos disc-jockeys de la radio montevideana. En las radios del Interior, el asunto fue «nefasto».
Pero había una minoría que no toleraba el «chiquita… movéte… movéte» y el «sha-la-la» o el «sucundún». Posiblemente a algunos no les gustaba bailar, quizá «gorditos», «feítos», «tímidos», porque no «enganchaban» a ninguna jovencita de su edad, con quien estrenar un romance de adolescencia.
Quizá, pero fundamentalmente era, simplemente, un tema de diferente sensibilidad musical. Unos, inclusive, habían heredado el gusto por otro género heredado de los 20, 30 y 40s: el jazz, escuchando los discos de sus padres, ya desde niños.
Y la radio, (también la TV, cuando entró a tallar en las preferencias hogareñas), reflejaron, difundieron (y en algun caso crearon), moldearon los gustos musicales. Y ello sucedió en cada época.
El rock, es un género de característica contestataria, y ella afloraba en los 70s. También, encontró la influencia de la música sinfónica, dando origen al rock sinfónico. Música clásica y jazz, confluyendo con guitarra eléctrica y bajos, teclados y más tarde sintetizadores, con sus riffs y solos de sólida ejecución, climas, algún grito o lamento desgarrador, son propios del rock progresivo:
Las piezas (más que canciones) se encuentran en forma de largas suites (de 7 minutos a 45 minutos más o menos) de varias partes, con un tema recurrente por lo general. Es muy frecuente que los músicos tengan una formación musical sólida. Se da mucho el virtuosismo en cuanto a lo complejo de la música y la ejecución de los integrantes.
El instrumento que casi nunca puede faltar es el teclado en cualquiera de sus formas, desde instrumentos acústicos como el piano o el clavicordio o el órgano de viento hasta los órganos Moog o sintetizadores. Las letras abarcan temas desde la ciencia ficción hasta el existencialismo.
Otra forma de rock progresivo es la que hizo Pink Floyd por ejemplo. La música es más ambiental y lenta, menos virtuosa pero presenta una forma experimental.
[…] El rock progresivo tiene raíces desde 1967 aproximadamente. Los primeros trabajos reconocidos son de 1969. La cúspide del rock progresivo se dio en 1974; posteriormente los grupos ya no ofrecían nada completamente original sino recurrente.
No puede escribirse la historia del rock en Uruguay sin mencionar al DeQo.
Núñez era “amplio y culto” en cuanto a sus intereses musicales, incluso por fuera del rock, y remarcó la difusión que le dio al rock nacional en épocas en el que este género no tenía marketing ni estaba de moda. “Lo que pasaba lo pasaba por convicción”. (²)
El diario «La Diaria», de Montevideo, en su suplemento «Suple R», publicó en 2009, la siguiente entrevista realizada por Lorena Bello, al comunicador, hoy desaparecido físicamente.
Tapa del Suple R Nº 19, La Diaria (24/04/2009).
DIAS DE RADIO: ‘Deqo’ Núñez, 35 años de «Meridiano Juvenil» (La Diaria, Suple R, 24/4/09).
Durante 35 años la apertura de “Meridiano Juvenil” mantuvo de cortina la canción “Never Before”, de Deep Purple, y jamás mencionó el nombre del conductor. José ‘Deqo’ Núñez es la voz y la cabeza detrás del programa referente en la difusión de rock’n’roll en la radio uruguaya, que motivó la creación de un grupo en la red social Facebook llamado “Uruguayos que se hicieron rockeros por culpa del Deqo”. Actualmente se emite de lunes a viernes, de 13 a 14 horas, por la nueva Emisora del Sur 94.7 FM (SODRE), flamante sonido estéreo que reivindica la vigencia de un clásico.
Meridiano Juvenil lo comenzaron César ‘Cacho’ Badín y Julio Zavaleta, el 3 de octubre de 1973, cuando el entonces Director de Programación, Armando Diez, les sugirió hacer un programa de rock con todo el material que había y que no se estaba editando en Uruguay. Era una suerte de vitrola, iba de lunes a viernes a las 13:30 por CX 26, no tenía conducción y las canciones las presentaba el locutor de turno. Yo era oyente de ese programa, y cuando entré al SODRE, me moría por poder ser locutor ahí, mientras presentaba a Bach en la radio de música clásica CX 6.
Entonces a veces, a esa hora, me cambiaba de radio con el locutor de CX 26 para hacer la locución de Meridiano. Como yo no podía con mi genio, cuando conseguía algún disco que no estaba en la discoteca, les pedía a Cacho y Julio para incluirlo, y así de a poco también fue cambiando la manera de presentar las cosas al aire, incluso hasta en la pronunciación del inglés, sin tanto acartonamiento.
De alguna manera el oyente podía sentirse como un par del locutor, además yo era de los más jóvenes en el cuerpo de locutores de aquella época”, cuenta Deqo.
¿Cuándo comenzaste a encargarte definitivamente de “Meridiano Juvenil”?
Oficialmente me dieron la conducción del programa cuando llegó la democracia, pero después del Plebiscito del ‘80 las autoridades del SODRE se pusieron más permisivas.
De a poco fui aportando cosas, y a partir del ‘84 me pidieron programarlo. Empecé a hacer cambios inmediatamente, como incluir música que yo había escuchado, realizar entrevistas, difundir música uruguaya de a poco. Tuve algunas paradas de carro por pasar Baldío, Fernando Cabrera, o Los que iban cantando. Comencé a generar programas especiales, informes sobre artistas, intercalando material periodístico que extraía de revistas como “Cerdos & Peces”, por ejemplo.
¿Qué formación tuviste antes de ingresar al SODRE?
Un día en el programa “Señoras y señores” de Radio Sarandí, Carlos Martins pasó un tema de un disco recién editado en Inglaterra, y desafió a que el primer oyente que dijera el nombre de la banda se ganaba el disco.
Yo llamé y contesté que eran los Moody Blues. Tenía 18 años, y cuando entré a la radio a buscar el disco quedé fascinado. En el ‘70, cuando terminó el proyecto de Ruben Castillo, en Sarandí, muchos de sus periodistas emigraron a CX 42 Radio Vanguardia, y con ellos sus oyentes.
Allí conocí otros grandes comunicadores, como Nelson Marvin, quien vio que yo conocía de rock, que había ido a ver las Musicasiones, los conciertos beat, Los Shakers, Los Mockers. Entonces me invitó a hacer una columna sobre espectáculos y música rock uruguaya, y esa fue la primera vez que salí al aire.
Poco tiempo después hice un curso de locución, en la Escuela Nacional de Declamación, y antes de terminar el curso un profesor me pasó el «pique» de que en CX 32 Radio Sur estaban necesitando un informativista, entonces hice una prueba y quedé.
Después de dos años me «puteé» con el jefe y me fui. Pasé unos meses sin trabajar, y un compañero del curso me avisó que necesitaban un informativista en CX 36. Hice una prueba y quedé, pero en el ‘76 tuve allí un problema con un mayor del ejército, que era director de la radio, quien me amenazó, me dijo que si no firmaba la renuncia las fuerzas conjuntas iban a allanar mi casa. Como me opuse a firmar la renuncia, me pagaron el despido y me fui, y por suerte no me mandaron a las fuerzas conjuntas.
Entraste al SODRE durante la dictadura militar, ¿viviste la censura o tuviste miedo?
No tenía miedo, porque yo no imaginé que la dictadura fuera a durar tanto, no podía creer que hubiera dictadura en Uruguay. A fines de los ‘60 estuve con la Resistencia Obrero Estudiantil, una organización sindical anarquista de Secundaria que funcionaba en el sindicato de FUNSA.
Solía escuchar el SODRE porque me gustaba mucho la música clásica, y así me enteré que llamaban a concurso. Me presenté, gané el concurso de locutores, y entré. Como buen anarquista, yo nunca me había afiliado a nada, entonces no estaba fichado en ningún registro. Incluso formé parte del MOP (Movimiento de Oposición Permanente), que era una organización clandestina «en joda» de algunos empleados del SODRE durante la dictadura.
¿El hecho de que el SODRE esté fuera del mercado de los medios permite trabajar con mayor libertad?
Es extraño, creo que la libertad que hemos tenido los comunicadores en el SODRE pasa por el hecho de que las autoridades que deciden, no siempre tienen tiempo, capacidad, o interés de escuchar lo que pasa en las radios.
Entonces suceden cosas que en un medio privado, donde existe otro tipo de seguimiento por deberse a la audiencia y a una cuestión comercial, no podrían pasar. No existe un criterio de empresa privada y de rédito económico en el SODRE.
En todas las radios del SODRE alguna vez se dijeron cosas al aire, intencionales o espontáneas, que si los militares o gobiernos democráticos hubieran escuchado, habrían significado un problema, con despidos o espacios levantados. Hay como una suerte de desidia que permite que programas como Meridiano hayan sobrevivido.
En 2008 hice una versión bastante renovada de Meridiano, con un fuerte apoyo por parte de la radio, por primera vez en la historia del programa se le pagó al conductor, ya que siempre lo había hecho en forma gratuita, jamás había cobrado un peso por hacer el programa, sólo se me pagaba como locutor de la radio.
Aperturas Históricas Meridiano 1977 y 1980.
¿Cómo se gestó la fiesta de “Meridiano Juvenil” en Central, el pasado diciembre, con tantos músicos en escena?
Organicé la fiesta con la gente de “El Grubi de la Esquina”, un proyecto de los músicos Martiniano Olivera, Funfu y Quique Maidana, quienes gestionan eventos fuera del ámbito institucional, van a los barrios, detectan bandas, y generan movidas zonales.
Yo había sido jurado de un concurso que hicieron en [el barrio de la] La Teja, y cuando vi el respeto y profesionalismo con que trabajaban a los músicos, armé la fiesta con ellos, con forma de programa de radio y transmitido por Emisora el Sur 94.7 FM.
Incluso el SODRE decidió apoyar a este evento con dinero, 106 mil pesos que la producción cubrió por su cuenta, sabiendo que tardaría en cobrarlo. Eso me reconforta, tanto como el apoyo de músicos de vasta trayectoria y estilos diversos, y comunicadores de otros medios, quienes estuvieron esa noche solo porque querían estar. Incluso el programa “Monóculo” transmitió en directo la previa de la fiesta por otra radio (1410 AM Libre). Se completaron en total ocho horas y media de transmisión en vivo. Y las ganas de hacer otra fiesta quedaron latentes.
EL ROCK ES EL MENSAJE
“Los Beatles en Uruguay” (ed. De La Plaza, El País) es el título del libro que José Deqo Núñez publicó en 1997, junto a Eduardo Rivero. El libro recopila entrevistas a músicos uruguayos para quienes los Beatles fueron cruciales en su formación -de ahí el nombre del libro, pues los cuatro de Liverpool nunca estuvieron en este país. Jaime Roos, Hugo Fattorusso, Pájaro Canzani, Estela Magnone, Guilherme de Alencar Pinto, Cacho Badín y Alejandro Ferradás, entre otros, cuentan en ese libro cómo descubrieron y fueron influenciados por los Beatles.
¿Qué son los Beatles en tu vida?
Son mis padres. Me enseñaron a no estar conforme con lo que me proponían mis mayores ni la mayoría de los medios de comunicación. El hecho de rechazar, de transgredir, de decir ‘esto funcionó, dejemos de hacerlo, corramos el riesgo y hagamos algo distinto’, es la gran diferencia con los Rolling Stones, quienes si bien tuvieron una actitud más rocker, nunca se despegaron de lo que fue exitoso para ellos. Los Beatles hicieron rock’n’roll, boleros, tap, y cuando tenían éxito lo dejaban. Eso a mí me gustó, así como el hecho de morirse jóvenes. Lennon se murió antes de que lo matara Chapman, porque tuvo un hijo y él optó por ese hijo, luego resucitó cuando lo mataron. De los Beatles nunca tuve la discografía completa, ni siquiera en forma digital. Tengo versiones de todo tipo, pero la discografía original no quiero tenerla, porque deseo que siempre me quede algo de ellos por tener.
¿Qué era para vos el rock hace 35 años, y qué representa hoy?
El rock’n’roll significó no conformarme con lo que me daban de buenas a primeras, ni mis padres, ni los medios de comunicación, ni los artistas ya consolidados. El rock sigue siendo eso, para mí hay rock en el folclore mexicano, Atahualpa Yupanqui, Gardel, o Piazzolla. Es mensaje y actitud. El rock como postura frente a la vida sigue siendo el mismo, pero se manifiesta de otra manera. Es el mismo sentimiento, pero los destinatarios de ese sentimiento han cambiado. Ahora afortunadamente tenemos un mundo donde la información está globalizada, y mucha gente tiene la posibilidad de hurgar en la web y encontrar cosas que la identifiquen. El rock a través de internet te salva de mucha mierda que hay. Podés encontrar grupos de punk cubanos, que se cagan en Fidel Castro, pero no tienen millones de visitas por día.
Hasta hace unos años la radio formaba a sus oyentes, detonaba la curiosidad y fomentaba la búsqueda de material. Hoy todo está al alcance en la web, pero muy pocos orientan al oyente con información musical.
Creo que aquel que tenga la posibilidad de buscar y escuchar, tiene la posibilidad de encontrar cosas que lo hagan escapar de la estupidez y del conformismo. Yo no le tengo tanto miedo a la masificación como a la velocidad. Es más peligrosa la velocidad, esa ansiedad del estímulo respuesta, donde no es posible esperar, todo tiene que ser ya. Es más riesgosa la forma en que se percibe lo que proponen los medios, que los contenidos en sí. Los contenidos siguen siendo diversos y abundantes, pero la forma de adquirirlos es bastante monolítica, es urgente, y eso es lo más peligroso, porque impide que vos dudes. No tenés tiempo de pensar.
Para mucha gente sos un referente, tanto por tus conocimientos musicales, como por tu trayectoria radial. Muchos han aprendido escuchándote.
Yo no soy un comunicador, soy un ‘comunicópata’ (sic). Tengo la fortuna de trabajar de esto sin haber renunciado a mis principios, que son hacer una comunicación que no siga al rebaño, y tener en cuenta a un sector de público que no pretende seguir a los medios masivos, que le gusta que le planteen incógnitas. Tuve la fortuna de formarme como comunicador en una época en la que había grandes monstruos, como Elías Turubich, Ruben Castillo, Carlos Martins, Lalo Mir. Eran tiempos de eclosión, revolución, éramos muy palomas y nos maravillaba cualquier cosa que recibíamos de los medios. El nivel de exigencia de los comunicadores era mucho más riguroso que ahora. Siempre busqué ocuparme de la música que la mayoría de los medios no abarcan.
¿De dónde viene tu apodo, y la curiosa manera de escribirlo?
Mi apodo era una onomatopeya que, cuando tenía apenas unos días de vida, mi padre usaba para dirigirse a mí. Nunca tuvo grafía y yo, en homenaje a mi abuelo sirio, lo escribo con «q» y sin “u”. Ahora, con Google, me entero que hay muchos Deqo, aunque a estas alturas es mi nombre de opción.
Lorena Bello
Daniel Figares, conductor radial. (Foto: Espectador.com). Imagen referencial.
[Testimonio en recuadro # 1]
RADIO ROCK.Daniel Figares (periodista, escritor) forma parte de la generación que creció escuchando “Meridiano Juvenil”, y luego fue miembro fundacional de la radio que en 1985 innovó uniendo comunicación y rock: Eldorado FM 100.3. Invitado por R, Figares escribe su flashback:
«Cuando salió ‘Meridiano…’ no había nada. ¿Quién te iba a pasar Deep Purple, Led Zeppelin, Psiglo, Días de Blues, o el Woodstock? Eso no sonaba en ‘Impactos’, de Berch Rupenián. La música que se pasaba en ‘Meridiano…’ era la que yo consumía, así que siempre me pegaba una vueltita por ahí. Me alegra que siga girando. Me gustó mucho el libro que el Deqo y Rivero hicieron llamado ‘Los Beatles en Uruguay’, y tengo un ejemplar en mi casa.
También para un libro entero dan los inicios de Eldorado[FM] (que se escribe así, todo junto). Lo poco que se puede decir, en reducida síntesis, es que no ha habido otra radio tan anárquica y libre como esa (y eso que el dueño era flor de facho). Siempre cuento la anécdota del representante inglés de un grupo europeo a quien, al terminar la entrevista, tuve que convencerlo de que había sido entrevistado en una radio oficial: el tipo estaba convencido que Eldorado FM era una radio pirata… Aunque la verdad es que lo era. Por los tipos que la integraban, entre otras cosas. Por supuesto que no lo digo por mí, sino por tipos como Carlos Dumpiérrez, Quique Pereyra, Jean Losteau…
El primero nos lo enseñó todo, y nos dejó ser, también.
El Quique, era un fenómeno. Gran amigo, un caballero, y para suerte de todos nosotros (que no sabíamos tanto de música como él, que era un libro abierto), una especie de ayuda musical al instante.
Jean, viejo, querido… anarco, borracho y amigo de las noches como yo… qué se puede decir de esa voz única e irrepetible. Un gran contador de historias también. Clave: “Daniel, vení que vamos a tomar un cafecito, que quiero hablar con vos…” Eran las tres de la tarde, y recién a las cinco de la mañana nos íbamos -con suerte- habiendo tomado mucho alcohol y ni un sólo café.
Pequeños recuerdos humanos, nada de lo profesional.
Como digo, se puede, bien, escribir un libro.
Quique, Jean… ¡¡¡cómo se extrañan!!! (Maestros de la Música y la Vida)»
Daniel Figares
Garo Arakelian. (foto: TNU). Imagen referencial.
[Testimonio en recuadro # 2]
NADA PASA Y TODO QUEDA. El guitarrista y compositor de La Trampa, Garo Arakelian, comparte con R la carta que envió a “Meridiano Juvenil” cuando el programa cumplió 35 años:
“Hoy, con más de cuarenta años, recuerdo con total nitidez llegar a casa caminando desde el liceo, dejar el uniforme obligatorio de ese entonces, encender el radiograbador de la cocina y comenzar el almuerzo con el fondo sonoro de las guitarras con wah-wah de la introducción de Meridiano Juvenil. El programa daba la sensación de tener un portal hacia un mundo fascinante, que encontró la manera de filtrarse a través de la coraza impenetrable que fabricó la dictadura, y fue parte fundamental del sutil modelado de nuestros oídos.
Celebro cada año de vida de Meridiano Juvenil, su rol histórico, su contenido, y el haber sido además una casa que nos recibió cuando alguno de nosotros, con su música bajo el brazo, quiso mostrarla al mundo. Por todo eso, y más, ¡gracias, Deqo!”
Garo Arakelian
Entrevista a José ‘Deqo’ Núñez, (11 de noviembre de 2011).
Apertura, 25 de marzo de 2012.
Apertura-promo de la participación de Néstor Imbriani en el Ciclo de David Bowie en Meridiano. (s/f).
Un ejemplo del contenido del programa, creado por DeQo Núñez para el programa «Meridiano». (Octubre 2014).
» ANDATE FOSATTI», DeQo y el Facebook.
DeQo hizo gala de un gran sentido de humor e ironía en su perfil de Facebook. Muchos a quienes no conoció personalmente, les aceptó como amigos. Y sus intervenciones diarias fueron un ejemplo de su notable personalidad.
Un ejemplo de sus intervenciones:
Cristianos en el mundo: 2 mil millones. Musulmanes: 2 mil millones. Humoristas gráficos… Algunos cientos de miles. Ta robao!
O esta otra ocurrencia, a iniciar el año 2015:
Teniendo en cuenta la distancia hasta el último planeta de nuestro sistema solar, que nuestro sol es sólo uno entre miles de estrellas en nuestra galaxia, que es también una, entre infinidad de galaxias conocidas; vos y yo, estamos piel con piel. Así que te deseo que en este 2015 tengas toda la fortuna de encontrar un desodorante realmente efectivo.
Hincha de Peñarol, club de fútbol uruguayo (que últimamente ha estado pobretón en goles), hizo que creara una muletilla que hizo caracteristica de sus intervenciones: «Andáaate Fosatti», en referencia jocosa e irónica al ex Director Técnico del equipo aurinegro.
Algunas de las cuñas promocionales que preparó DeQo para su proyectado Meridiano temporada 2015. Las puso a consideración en su perfil de Facebook, para que sus amigos y contactos eligieran la de su preferencia. Estas grabaciones fueron producidas por DeQo Núñez, en su propio hogar.
Apertura y cierre desde febrero 2015 (boceto, maqueta).
Estos y otros archivos de audio se encuentran en el espacio que creó en Soundcloud.
Con su hijo, Lorenzo.
Entrevista a Luis Fernando Iglesias. Abogado, docente, especialista en informática jurídica, director de «El Derecho Digital» (www.elderechodigital.com), periodista cultural y escritor. Colaborador del Cultural de El País. (Por Daina Rodríguez, en el programa «Efecto Mariposa», CX26, Radio Uruguay. 26 de enero de 2015).
En una polémica sobre quién merece la palma en la invención de la T.S. H. alguien ha dicho estas palabras serenas y sensatas: «La invención de la T. S H. no puede, en realidad, adjudicarse a nadie. Ha sido, y continúa siendo, la obra de numerosos equipos de sabios y de técnicos del mundo entero”.
En efecto, en ninguna obra como esta se ha manifestado la cooperación científica internacional. Obra de paz, de progreso, de solidaridad entre pueblos, la T. S. H., con su manifestación más acusada y gloriosa—la radio— constituye un hecho de tipo universal, que no admite paternidad concreta de un país o de un hombre. La historia se ha recordado a tiempo. Los franceses pueden hablar de Branly: los italianos de Marconi; los alemanes, de Hertz; los ingleses, de Lodge; los rusos, de Popof.
Pero está en lo cierto Paul Dermée cuando escribe: «Cuando la T. S. H. es reclamada por tantos padres es la demostración de que no es una cosa simple, un principio, una propiedad o una ley de la materia que pueda ser objeto de un descubrimiento o de una invención, sino un edificio completo, construido piso por piso en el curso de los años.
James C. Maxwell.
Es casi ridículo plantearse la cuestión preguntando quién ha inventado la T. S. H., como es ridículo preguntar quién ha inventado el automóvil. La T. S. H., es decir, la transmisión a distancia por ondas hertzianas de señales, de palabras, de música y deimágenes ha sido edificada por un equipo sobresaliente de sabios físicos y de ingenieros meritísimos, de tal modo que ningún país puedo reivindicar excesivamente ser el inventor del sinhilismo».
Heinrich Hertz.
Se recuerda a este respecto que desde 1863, Maxwell había previsto, por sus famosas ecuaciones, la existencia de las ondulaciones electromagnéticas. Que Hertz descubrió trece años después, las cuales llevan su nombre.
Edouard Branly
En 1890, Branly y Lodge inventan el nuevo detector que permite ya la transmisión de señales a distancia. Después, Tesla, y más tarde Popof, crean la antena receptora. Este último, que era un oficial de marina ruso, realiza el perfeccionamiento de la antena. Pero hasta Marconi no se logra utilizar las ondas como medio de transmisión de despachos.
Guglielmo Marconi.
Marconi es el pionero de la técnica radioeléctrica y el primer realizador de transmisiones a muchos kilómetros de distancia».
El sinhilismo existía desde 1896 pero sólo era posible como método de signos, según el sistema Morse. Pero la emisión y recepción de la palabra, de la música, la radio en su plenitud no se logra hasta que se descubre lo que un cronista de radio llama “la lámpara maravillosa». En el perfeccionamiento de la lámpara, en la adecuación de la radio, en la construcción de aparatos emisores y receptores han colaborado técnicos de todas las nacionalidades, constructores, industriales, funcionarios.
El mundo nuevo de la radio, sin limitaciones ni fronteras, está ya en marcha y dentro de él trabaja la vivaz inteligencia humana, dispuesta a arrancarle nuevos secretos.
Claro que esto ocurre en todos los órdenes de la cultura y del progreso. La ciencia y la técnica son desinteresadas, libres, nacidas con un fin civilizador.
Los hombres de todas las latitudes trabajan unánimes en el hallazgo de nuevas fuentes de acercamiento espiritual. Y ni siquiera aquel arcaico concepto del secreto científico, que dominó durante mucho tiempo el mundo de los investigadores, estorba ahora la obra de colaboración intelectual. Cuando se habla de un invento terrible que cualquier sabio famoso guarda para ponerlo al servicio de su país con fines destructores, se cae en la superstición científica, propiedad de las mentalidades ingenuas.
Empleadas trabajando en una línea de montaje de radios en la fábrica Atwater Kent. (EE.UU.).
Siempre es bello creer en la fábula, aunque ésta prediga el triunfo demoníaco del terror desencadenado. Pero ya se sabe con seguridad que el trabajo científico es la suma de muchos esfuerzos, y nadie cree en el novelesco descubrimiento de un sabio solitario. Cada día más, el avance mecánico es una labor de solidaridad intelectual. Centenares y millares de hombres han trabajado en el perfeccionamiento de la radio, aportando a la técnica de la emisión y de la recepción una labor no por modesta menos estimable.
Una de las características de la radio es que estimula la iniciativa del aficionado, y a veces le convierte en un técnico que trabaja con fe en mejorar sus medios de comunicación sinhilista.
J. D.
Un radioexperimentador: Victor Laughter y su aparato radiotelefónico.«Con este mecanismo ha proyectado su voz veinticinco millas a través del aire». (1913).
Publicado en «Ondas», 1º de diciembre de 1935, Madrid, España.
La tradicional feria de los domingos más importante y turística de Montevideo, la de “Tristán Narvaja”, presenta siempre escenarios de belleza y nostalgia. Estos son algunos de ellos. Cliquea en cada imagen para verla a tamaño completo.
La «Enciclopedia Estudiantil», fue una publicación semanal ilustrada «del conocimiento humano para la juventud», dirigida por Nicolás J. Gibelli, con licencia de Fratelli Fabbri, S.R.L., Milán, Italia, de los años finales de la década del 50 y primera de los 60. Distribuida en toda América Latina, por varias editoriales (Cía. Uruguaya de Ediciones S.A.; Editorial Códex S.A., Buenos Aires, Cía Chilena de Ediciones S.A. de Santiago; etc.).
Se trataba de fascículos ilustrados a todo color de unas 20 páginas. Sumamente amenas por lo variado de sus artículos (sobre Historia, Ciencia, Tecnología, Biología, Geografía, Biografías, etc.), su atractivo adicional eran las ilustraciones. Ninguna fotografía acompañaba las notas, sino dibujos a todo color y de destacable calidad técnica.
Las páginas centrales y la tapa eran meritorios ejemplos de ilustración. Precisamente, las carátulas, eran realizadas por un dibujante llamado A. Fedini.
En la edición 348 del 13 de abril de 1967, uno de los artículos es dedicado a las «Ondas electromágnéticas» (1a. nota). Este es el dibujo de Fedini para la tapa de ese número:
Las ondas electromagnéticas son una de las «maravillas que el hombre usa y aprovecha con instrumentos indicados. Desde arriba y de izquierda a derecha: Algunos inventos que utilizan las ondas electromagnéticas de frecuencia creciente: radio, televisor, radar, lámpara de rayos infrarrojos, lamparilla eléctrica que, como la luz solar, emite ondas luminosas; lámpara de rayos ultravioletas, tubo para producción de rayos X y pequeño trozo de un mineral de radio.
Puedo asegurar a ustedes, señores, que la primera vez que hablé ante el micrófono no sentí impresión de cortedad; mi única preocupación era la de que me oyeran, por lo que hablaba en tono alto, como si a un sordo me dirigiese.
Una vez convencido de que mis palabras eran oídas en el mundo, me expresé con naturalidad, como siempre lo hice en el teatro, con naturalidad mía, es decir, manifestándome tal como soy, sin aceptar ese amaneramiento frío que muchos actores de hoy entienden por naturalidad.
Han pasado meses, y siento la grandeza del micrófono, y le amo como a una criatura.
Unas veces se me manifiesta como una gran ventana por la que me asomo al mundo, ofreciéndome el sublime espectáculo de sus diversos países, con sus miles de ciudades, montañas, llanos y mares, y millones y millones de hombres de distintas razas, religiones y lenguas coronados y envueltos por las misteriosas ondas de Hertz, mensajeras del amor, de la cultura y de la paz universal.
Otras veces es el oído de los tristes, de los fracasados, de los que tienen hambre y sed de justicia, de los que gimen en hospitales y cárceles, de los caídos, de los pobres, de los niños huérfanos, al que tengo el deber ineludible de endulzar las horas, comunicándole que unos hombres buenos, con la magia de su arte, dejarán caer una lluvia de rosas sobre las almas atormentadas.
Muchas veces creo, en el silencio del estudio, que me habla, reprochando mi ignorancia, que limita su grandeza: «¡Yo vuelo—me dice—; pero de poco me sirve volar, pues tu ignorancia es el lastre que al trasponer las fronteras de tu idioma hace que mi vuelo sea estéril!.
¡Hablad un idioma universal para que todos los hombres se entiendan, para que cese la terrible desproporción que existe entre la universalidad de mis ondas y nuestros múltiples medios de expresión! ¡Destruíd la Torre de Babel!»
Cuando el locutor Luis Medina, en presencia del rey Alfonso XIII, dijo “Señoras y señores radioyentes, esta es la emisora EAJ-7 Unión Radio Madrid”, comenzó realmente la historia de la radiodifusión española. [¹]
Luis Medina recibía cientos de cartas de sus admiradoras. Sus ocurrencias en «Radiomedina» y anuncios como «el café… al instante», decía él; llenaron el éter limpísimo de una época en que se escuchaba la BBC como si estuviera en la planta baja de los Almacenes «Paris-Madrid» desde donde retrasmitía.
En 1926, hizo pruebas para Radiovisión Ibérica-Castilla por el sistema Baird de televisión, en Londres. Baird ya trasmitía hasta 60 km. Fracasaron por no haber dinero y fusionarse con la Unión Radio.
El 28 de marzo de 1939, ante los micrófonos de Unión Radio, Madrid, pronunció las últimas palabras de la radiodifusión española libre hasta fines de la era franquista: “Unión Radio Madrid: emisora intervenida por la Primera Compañía de Radiodifusión y Propaganda en los Frentes“.
Medina muy comprometido con el Frente Popular fue condenado a pena de muerte conmutada por Franco a 30 años de presidio. [²]
«Radiomedina», Luis Medina, Unión Radio, Madrid, 1926. (Publicado en Youtube por Xavier Quiñones De León, el 23 de abr. de 2009).
via Atomic Samba, Facebook.
Las QSL nos sirven para solicitar a las diferentes asociaciones repartidas por todo el mundo con una serie de diplomas que nos reconfirman de manera irrefutable nuestro trabajo y logros conseguidos. Estos diplomas son reconocidos y valorados por toda la comunidad mundial de radioaficionadosl. Conseguir algunos de estos diplomas puede llevarte años de trabajo. Uno de los mas solicitados en el mundo es el 
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