Pequeño artefacto que eres y fuiste alegría para muchos.
Acompañante de soledades. Voz en el fondo, música para mis oídos.
Te hicieron de todos los tamaños, formas y colores, pero tu esencia es la misma.
La de transmitir, acompañar y enseñar, la de ser un referente para quien te escucha.
Desde niño te conozco, desde que tengo uso de razón formas parte de mi vida.
Eres magia, sentimiento expresados por personas desde el corazón.
No tienes fronteras, te convertiste en mi mejor aliada, en un país muy lejano. Me acercas las costumbres, la infancia y me mantienes informado de lo que pasa.
Formas parte de la historia. Informadora clandestina. Comunicadora de momentos cruciales.
Mientras estés ahí yo estaré aquí, del otro lado, sintiéndote, disfrutándote, amándote.
Mientras yo este aquí, tu estarás ahí. Voz en el fondo, música para mis oídos, personas expresando sentimientos desde el corazón.
En 1940, un interesante artículo apareció en «Superworld Comics», una de las tantas revistas publicadas en EE.UU. por el gran Hugo Gernsback, notable divulgador y promotor de la Ciencia y la Tecnología (y también la Ciencia Ficción) en las primeras décadas del siglo XX.
Presentaba allí, la descripción de un aparato al que bautizó como,«The Thought Writer«, (aproximadamente traducido como «Registrador del pensamiento«).
Cliquea en la imagen para verla a mayor tamaño y leer el texto original en inglés. (Crédito: James Vaughan en Flickr).
El texto que acompaña el dibujo es, traducido libremente al castellano de la siguiente forma, (y las restantes imágenes son referenciales, no pertenecen al artículo original).
En cuanto a comunicación, los animales prehistóricos, muchos millones de años atrás, lo hicieron por medio de sonidos, como lo es el ladrido en el perro, los relinchos del caballo, etc. Cuando el Hombre hizo su aparición en nuestro planeta, también hizo sonidos guturales, pero no hubo un discurso tal como lo conocemos hoy.
Los simios, nuestros primos hermanos, realizan sonidos, desde suaves gruñidos hasta gritos, cuando quieren llamar la atención de otros, y este es el lenguaje que utilizan.
El discurso inteligente, tal como la conocemos hoy en día, llegó mucho más tarde y es un desarrollo relativamente nuevo en este planeta.
Mientras el primer hombre prehistórico se remonta probablemente alrededor de un millón de años, el habla, como lo conocemos hoy en día, probablemente no ha existido durante más de 200.000 años, o incluso menos.
Con el fin de comunicarse entre sí, los hombres encontraron necesario idear otros medios además del habla. Por lo tanto, muchos miles de años atrás, inventaron la escritura , para anotar sus pensamientos.
Mucho más tarde, y sólo en el último siglo, el fonógrafo hizo posible inscribir sus palabras pronunciadas, en un registro, mediante el fonógrafo.
Las pensamientos, se expresado por su voz, se pueden almacenar en un disco durante muchos años en el tiempo.
El hombre de negocios, el autor, y otros que deben expresar sus pensamientos, o pueden, por supuesto, utilizar sus plumas para escribirlos, o pueden utilizar otro de sus inventos, como la máquina de escribir.
Todos estos, sin embargo, son rodeos. Incluso, el habla no es una expresión directa de sus pensamientos. Como ser humano, u<span title="You still must translate your thoughts into words, and use the complex voice machine to do so. "Usted todavía tiene que traducir sus pensamientos en palabras, y utilizar el complejo aparato fonador, que la Naturaleza le brindó, para hacerlo.
Hace muchos años, predije que sería posible inventar una máquina mediante el cual los pensamientos se podrían escribir de forma automática, sin la palabra hablada; o sin el uso de las manos, para escribir palabras como lo hace con el lápiz, la pluma, la máquina de escribir, o similares.
Desde hace tiempo se sabe que, cuando se piensa, se generan corrientes eléctricas en el cerebro. Muchos científicos han investigado esto, y sabemos hoy que no es posible pensar, sin que corrientes eléctricas estén circulando en una cierta parte del cerebro.
Si algún método se puede inventar para amplificar estas corrientes minutos, entonces debería ser posible registrar en una cinta en movimiento el resultado de estas corrientes eléctricas.
Cada vez que el corazón late, se genera una corriente eléctrica. Para un propósito similar, el especialista del corazón utiliza un instrumento llamado electrocardiógrafo que registra en una película fotográfica (electrocardiograma), en movimiento, las pulsaciones eléctricas generadas por el corazón humano.
Mediante el estudio de la película, el cardiólogo puede determinar, fácilmente, la condición del corazón humano; si es normal, o enfermo, etc.
Es, por supuesto, cierto, que la corriente generada por el latido del corazón es mucho mayor que la corriente eléctrica generada por el cerebro cuando pensamos. Sin embargo, existe.
Para mostrar cómo las sutiles corrientes son producidas por el cerebro cuando pensamos, el profesor B. W. Gerard, calcula que si toda la energía eléctrica a partir de pensamiento de cada ser humano que ahora vive, fuera ser utilizado al mismo tiempo, no habría aún suficiente electricidad generada para iluminar una pequeña lámpara eléctrica de cincuenta vatios. Y, puesto que hay más de dos mil millones de seres humanos en este planeta, se puede ver qué tan pequeña es esta corriente eléctrica generada por el pensamiento.
Sin embargo, los científicos han logrado medir esta infinitesimalmente pequeña cantidad de electricidad. Si bien hasta el momento, no ha sido posible construir realmente un aparato registrador del pensamiento, he mostrado en esta página cómo podría funcionar, y es muy cierto que en un futuro no muy lejano tendremos una máquina como se ilustra.
En resumen, el aparato «Registrador del pensamiento» funcionará de la siguiente manera: el hombre de negocios, autor, u otros, se coloca un sombrero que tiene un tubo detector de ondas del pensamiento y un amplificador anexo.
Un cable eléctrico está conectado con el «Registrador del pensamiento», y se activa por medio de interruptor.
Ahora, usted está listo para poner sus pensamientos en el papel. Se presiona el interruptor y una película fotográfica en papel comenzará a moverse lentamente. La máquina contiene en su construcción un galvanómetro muy sensible y un amplificador de radio de gran alcance.
Seguidamente se inclinará hacia atrás y empezará a pensar en lo que desea grabar.
En pocos segundos una ondulada línea aparecerá en la película fotográfica, que ha sido captada por la máquina, y esta línea ondulada seguirá apareciendo en la cinta de papel en movimiento hasta que termine con su trabajo.
Por supuesto, la cinta de papel no imprime palabras reales que puedan leerse de inmediato. Sin embargo, una vez que los fundamentos de traducción de ese registro sean dominados, será posible, para cualquier persona con experiencia leer la cinta, de la misma forma que el taquígrafo lee las notas estenográficas.
Por cierto, un sistema muy similar como éste se encuentra actualmente en uso para el telegrafía transatlántica, donde las líneas onduladas ubicadas hacia arriba y hacia abajo, representan señales, similares al Código Morse.
Si no desea leer su propio «Pensamientógrafo», no es necesario que lo haga. Usted simplemente entregará el rollo de cinta terminado rollo a un técnico transcriptor que esté familiarizado con la grafía de los pensamientos, y que lo lea desde una máquina de transcripción, como se muestra en nuestra ilustración. Esta máquina de transcripción máquina es bastante simple. Usted pone la cinta grabada en él, a su vez presiona un botón o interruptor, y la cinta se pondrá en marcha: de derecha a izquierda. La velocidad puede ser regulada por otra perilla, y todo lo que el técnico transcriptor tiene que hacer es ver la cinta en movimiento y luego escribir la letra o manuscrito, que según el caso pueda reconocer.
Una vez que tenemos el «Registrador del pensamiento», será una gran bendición para todos aquellos que tengan una gran cantidad de trabajo para realizar, ya que podrá hacerlo en cualquier momento del día o de la noche.
El rollo, por supuesto, es indeleble, y se puede mantener durante años. La ventaja del «Registrador del pensamiento», por lo tanto, será no sólo ahorrar una enorme cantidad de tiempo, sino que tambiém será mucho más preciso en revelar gráficamente sus pensamientos más que cualquier otro medio conocido».
Concepción artística de Frank R. Paul (EE.UU, 1884-1963). «Dream Viewer», ilustración de ciencia-ficción. Acuarela y tinta sobre papel. (Fuente).
En 2012, investigadores en la Universidad de Cornell, construyeron una interface cerebro-computadora, usando electroencefalografía, mediante un microcontrolador y fueron capaces de jugar al Pong en una pantalla, mediante el control del pensamiento.
Nuestro objetivo era construir una interfaz cerebro-ordenador mediante un microcontrolador AVR. Decidimos que la forma menos invasiva de medir las ondas cerebrales sería utilizando la electroencefalografía (EEG) para grabar diferencias de potencial del órden del microvoltio a través de localizaciones en el cuero cabelludo del usuario. Con el fin de lograr esto, se construyó un circuito de amplificación y filtrado de dos etapas. Por otra parte, utilizamos la funcionalidad incorporada de ADC del microcontrolador para digitalizar la señal. Electrodos plateados pasivos empapados en una solución salina se colocan en la cabeza del usuario y se conectan a la placa del amplificador. La UART opto-aislado envía los valores digitales de ADC a través de USB a un PC conectado al microcontrolador. El PC se ejecuta el software escrito en MATLAB y C, para realizar algoritmos FFT y la máquina de ejecución de aprendizaje (SVM) en la señal resultante. A partir de ahí, hemos sido capaces de controlar nuestra propia implementación de OpenGL del juego de PC clásico Pong mediante ondas cerebrales de nuestra mente. También se escribió software para grabar nuestro sueño y almacenar la señal EEG dentro de un archivo de datos». ¹
Más (en inglés), sobre avances modernos de la profecía de 1940 de Hugo Gernsback…
Dos representaciones gráficas del Siglo XIX de un futuro donde los libros han sido reemplazados por un sistema que reproduce, a pedido, música y literatura desde una «biblioteca universal fonográfica». De «Contes pour les bibliophiles, 1894. Uzanne, Octave, 1852-1931.
AL PEQUEÑO APARATO DE RADIO
Cajita con la que cargué cuidadosamente en mi huída
de casa al barco y del barco al tren
para que sus lámparas tampoco se me rompiesen
y mis enemigos no dejaran de hablarme
en la cabecera de la cama y con gran dolor mío
de sus victorias y mis penalidades
cerrando la noche y empezando la madrugada:
¡prométeme no enmudecer nunca de repente!Bertolt Brecht
(Alemania)
Eugen Berthold (Bertolt) Friedrich Brecht (Augsburgo, 10 de febrero de 1898 – Berlín Este, 14 de agosto de 1956), fue un dramaturgo y poeta alemán, uno de los más influyentes del siglo XX, creador del teatro épico, también llamado teatro dialéctico.¹
Según el investigador Pedro Barea, del Departamento Audiovisual de la Universidad del País Vasco (Euskal Herriko Univertsitatea) , en un trabajo escrito en 2002, denominado «Bertolt Brecht y la Radio»:
«Bertolt Brecht creyó en las posibilidades de la radio. Aunque iba a ser muy crítico con ella, la utilizó, sin embargo, para difundir su obra dramática, y creó para la radio.
La proyección pública de sus ideas tuvo frecuentemente como vehículo la radio. Oyó la radio fielmente. Teorizó incluso sobre la radio escribiendo unos textos informales, hojas sueltas sin elaborar que proceden de una primera redacción, y que acabarían reunidas, como su Teoría de la radio, pergeñada en el filo del tránsito del decenio del veinte al treinta.
Sus opiniones tienen un notable valor en el contexto crítico que analizó las formas de cultura masificada y tecnológica.
Bertolt Brecht vivió en plenitud el nacimiento, la adolescencia y la madurez del nuevo procedimiento técnico de comunicación del sonido. Tuvo como otros ciudadanos fascinación por las posibilidades del medio. Si en su casa-museo del antiguo Berlín Este se conservaba un viejo aparato de TV en blanco y negro, no quedaba tan a la vista un receptor de radio.
Bertolt Brecht (1898-1956), fue un hombre de la generación de la radio. Su imaginario infantil tuvo que ver con aquel recurso. Llegó despierto al cine, pero sobre todo al cine mudo, al que vio surgir y transformarse.Vivió el primer cine sonoro y trabajó para él como guionista de Hollywood hasta su expulsión de los EE.UU., en 1947, por decisión del Comité de Actividades Antinorteamericanas; y vivió los inicios de la televisión.
Pero los artificios del sonido, los primeros trucos, los primeros efectos sonoros, los primeros juegos de contrapunto o distanciación sonora, los pudo intuir a través de la radiodifusión y de sus tecnologías paralelas electroacústicas».
Recuerdo la primera vez que oí hablar de la radio. Fue en unas viñetas humorísticas en las que parecía que un verdadero huracán radiofónico devastaba Estados Unidos. Sin embargo, se desprendía que aquello no era simplemente una moda, sino algo verdaderamente moderno. Esta impresión se disipó muy pronto cuando nos llegó el turno de oír la radio en nuestro propio país.
Bertolt Brecht.25-XI 1-1927.
La Teoría Radiofónica de Brecht
Estrechamente vinculada a su teoría sobre elteatro didáctico, esta nueva teoría (formulada en 1932), por así llamarla, significó un intento de Brecht de utilizar las posibilidades de la radio para la crítica social.
Brecht proponía transformar la radio de “aparato de distribución” en “aparato de comunicación”, o sea, intentaba abusar de un medio burgués para entregar un mensaje más digno y de igualdad.
Según Brecht,la radio debía transformar. La creciente concentración de recursos mecánicos, así como la creciente especialización en la formación profesional -procesos que han de acelerarse- exigen una especie de rebelión del oyente, es decir, que éste se reactive y reponga como productor. Con todo, Brecht era consciente del carácter utópico de su propuesta de convertir la radio en un «aparato de comunicación»:
“Es una innovación, una propuesta que puede parecer utópica y a la que yo mismo llamo utópica cuando digo la radio podría, o el teatro podría. Sé que las grandes instituciones no pueden hacer todo lo que podrían, ni tampoco todo lo que quieren.
Quieren que les suministremos material, que las renovemos, que puedan sobrevivir a base de innovaciones. Pero de ningún modo ha de ser nuestra tarea el renovar las instituciones ideológicas sobre la base del orden social presente; al contrario, debemos conseguir, con nuestras innovaciones, que abandonen esa base.
O sea, por la innovación y contra las renovaciones, debemos sacudir la base social de estos aparatos mediante incesantes propuestas para su mejor utilización, en beneficio del público en general.
Debemos cuestionar que sean utilizados en beneficio de unos pocos.
Aunque nuestras propuestas sean imposibles de llevar a cabo en el presente orden social, serán factibles en otro, y, sin ser más que la consecuencia natural del desarrollo técnico, sirven para propagar y conformar este nuevo orden”.²
La cantata «Die Maßnahme», de estilo propagandístico y de agitación política, tiene como tema una trágica purga política dentro de un sistema criticado como totalitario. Participan un tenor, un coro de tres, y una pequeña orquesta.
Se presentó como candidata a participar del Neue Musik Festival en Berlin, en el verano de 1930, pero fue rechazada «por la pobre calidad artística del texto». Brecht criticó a a la dirección del festival (integrada entre otros por Paul Hindemith), tipificándola de censura y reclamando la renuncia del propio Hindemith. En consecuencia, Brecht dijo que era una obra no digna para músicos pagados por el sistema, y que la llevaría a grupos teatrales de escuelas y sindicatos y grupos aficionados de teatro. En definitiva «aquella gente que no quiere pagar por el arte, que no necesitan ser pagas por el arte, pero quieren crear arte».
Die Maßnahme, así, recibió su primera producción teatral en el Großes Schauspielhaus en Berlín, el 10 de diciembre de 1930. Luego en Moscú, en 1934, y sirvió de base a otras obras más recientes en la historia, incluida una escrita en Sudáfrica y que inspiró a su autor como tema para la lucha contra la segregación laboral por cuestiones raciales (por el dramaturgo Maishe Maponya, titulada en inglés «The Hungry Earth» («La Tierra Hambrienta»), sobre el trabajo y el apartheid en 1978.
A Brecht, esta cantata le valió su expulsión de los EE.UU. en 1947, luego de rendir testimonio frente al tribunal que le interrogó sobre la obra por su ideología marxista y comunista. ³
Laurie Lipton nació en Nueva York y comenzó a dibujar a la edad de cuatro años. Fue la primera persona en graduarse en la Universidad Carnegie-Mellon, en Pennsylvania, EE.UU., con una Licenciatura en Bellas Artes, Dibujo(con honores).
Ha vivido en Holanda, Bélgica, Alemania, Francia, el Reino Unido y se ha mudado recientemente a Los Ángeles, después de 36 años en el extranjero. Su trabajo ha sido expuesto ampliamente en toda Europa y los EE.UU..
Lipton se inspiró en las pinturas religiosas de la escuela flamenca. Trató de aprender por sí misma cómo pintar en el estilo del siglo XVI de los maestros holandeses y fracasó.
Al viajar por Europa como estudiante, comenzó a desarrollar su propia y peculiar técnica de dibujo, con miles de finas líneas transversales, como una pintura al temple.
«Es una manera loca para dibujar», dice, «pero por el detalle y la luminosidad resultante, vale la pena el esfuerzo. Mis dibujos tardan más que crear una pintura de igual tamaño y detalle «.
«Fue todo arte abstracto y conceptual cuando asistí a la universidad. Mis maestros me dijeron que el arte figurativo ya estaba fuera de moda en la Edad Media y que debía expresarme a través de las formas, pero salpicar la tela y piedras en el suelo me aburría.
Yo sabía lo que quería: quería crear algo que nadie había visto antes, algo que se estaba gestando en la parte posterior de mi cerebro. Solía sentarme durante horas en la biblioteca copiando a Durero, Memling, Van Eyck, Goya y Rembrandt.
La fotógrafa, Diane Arbus, fue otra de mis inspiraciones. Su uso del blanco y negro me impactó en el centro de mi ser. Blanco y negro es el color de las fotografías antiguas y programas de los primeros tiempos de la televisión… es el color de los fantasmas, la nostalgia, el tiempo que pasa, la memoria y la locura. El blanco y negro me dolían. Me di cuenta de que era perfecto para las imágenes en mi trabajo «. (1)
De su Portfolio, en su página web, reproducimos algunos notables dibujos que se refieren a la Comunicación.
«Sexual Encounter 2001″, carbonilla y lápiz sobre papel, 38x52cm / 15″x20.4″
«Prime Time 2006″, carbonilla y lápiz sobre papel, 67×58.5cm / 26″x23″
«Communication 2009″, carbonilla y lápiz sobre papel, 67x98cm / 26″x38.5″
«Reality TV 2009″, carbonilla y lápiz sobre papel, 82x104cm / 32″x41″
«Reality TV 2009″, detalle, carbonilla y lápiz sobre papel, 82x104cm / 32″x41″
«Network 2014″, carbonilla y lápiz sobre papel, 171.5×264.2cm / 67.5″x104″
«Network 2014″, detalle, carbonilla y lápiz sobre papel, 171.5×264.2cm / 67.5″x104″
«Interface 2014″, carbonilla y lápiz sobre papel, 182.8×274.3 cm
«Interface 2014», detalle, carbonilla y lápiz sobre papel, 182.8×274.3 cm
Ladybird Books, es una editora londinense fundada en 1867 . Ha publicado colecciones de libros para niños con ese título, con variados contenidos de ficción y no-ficción, magníficamente ilustrados.
Uno de ellos es titulado «Magnets, bulbs and batteries», de la serie «Ladybird Junior Science Book». La portada del número en cuestión, ilustra una escena donde dos niños juegan con electroimanes.
Ladybird Books, es una editora londinense fundada en 1867 . Ha publicado colecciones de libros para niños con ese título, con variados contenidos de ficción y no-ficción, magníficamente ilustrados.
Uno de ellos es titulado «Television, How it Works». Y en sus páginas, además de la portada del número en cuestión, se incluyen estas páginas dedicadas, precisamente a la televisión, desde los ensayos y emisiones de John L. Baird con su disco de barrido hasta la televisión electrónica.
Ladybird Books, es una editora londinense fundada en 1867 . Ha publicado colecciones de libros para niños con ese título, con variados contenidos de ficción y no-ficción, magníficamente ilustrados.
Uno de ellos es titulado «The Story of Radio». Y en sus páginas, además de la portada del número en cuestión, se incluyen estas páginas dedicadas al hito de 1901, cuando Guglielmo Marconi recibió la primera señal de radio transatlantica (la letra “S”) [***], en radiotelegrafía por Código Morse, en Signal Hill, St John’s, Newfoundland. (San Juan de Terranova), desde Poldhu, en Cornwall.
Bill Domonkos, (Toledo, Ohio, EE.UU.) es un cineasta, creador de animaciones en formato gráfico de animación GIF y estereoscopista. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en el cine, festivales cinematográficos, galerías y museos.
Veomi trabajo comouna colisióny recombinaciónde ideas.Mi procesose desarrollagradualmenteyde forma espontánea, utilizandomateriales comofilmacionesde archivo,fotografías, y el Internet. Experimentocombinando, alterando,editandoyvolviendo a montar,utilizando la tecnologíadigital, efectos especialesy animaciónpara crearun nuevotipo de experiencia. Estoy interesado enla poética deltiempo y el espacioarenovar ytransformarmateriales,experiencias e ideas.Lo extraordinario delcinees su capacidadpara sugerirlo inefable, es estaescurridizacalidadoníricaque inspira y formami trabajo. ¹
La Galena del Sur 
